먼저 소스부터 바로잡으세요. 소리가 나쁜 드럼은 어떤 마이크 배치로도 살릴 수 없어요. 드럼을 튜닝하세요. 킥 안에 담요나 베개를 넣으세요. 울리는 헤드는 전부 뮤트해 주세요. 드럼을 방 구석에 두지 마세요. 구석은 킥과 플로어 탐 주변의 웅웅거림을 쌓아 올려요. 대부분의 합주실처럼 방이 작고 흡음 처리가 안 돼 있다면, 방 소리가 들린다는 건 받아들이고 큰 크래시는 조금 살살 치세요.
마이크 하나당 인터페이스 입력이 하나씩 있으면 돼요. 그 이상은 필요 없어요. 입력 4개짜리 인터페이스면 이 글의 모든 내용을 다룰 수 있어요. Behringer UMC404HD는 팬텀 파워가 되는 프리앰프가 4개 있고, 가격은 $100에서 $139 정도이며, 저예산 관련 글타래에서 딱 이 용도로 늘 추천되는 제품이에요.
마이크 1개: 모노 드럼
마이크 하나를 드러머 머리 높이, 드러머 바로 위 뒤쪽에 두고 드럼 전체가 보이도록 각도를 잡으세요. 아니면 앞쪽에 붐 스탠드로 약 5피트 높이에 세워서 드럼을 향하게 해도 돼요. 밸런스는 페이더가 아니라 마이크 위치로 맞춰요. 심벌이 너무 크다고요? 마이크를 드럼 쪽으로 가까이, 심벌에서는 멀리 옮기세요. 킥이 부족하다고요? 마이크를 셸 쪽으로 기울여 내리세요.
마이크 하나로 얻는 건 단순함이에요. 위상이 어긋날 상대가 없으니 위상 문제가 전혀 없어요. 대신 컨트롤을 잃어요. 킥, 스네어, 심벌이 모노 그림 하나에 굳어 버리고, 그날 밸런스가 틀렸다면 계속 틀린 채로 남아요. 작곡용 레퍼런스나 러프한 데모라면 그 정도 타협은 괜찮아요. 다만 그런 선택을 하고 있다는 건 알고 있어야 해요.
마이크 2개로 드럼 녹음하기: 킥 + 오버헤드
합주실에서 가장 많이 쓰이는 방식이에요. 마이크 하나는 킥에, 포트 홀 안이나 바로 바깥에 둬요. 콘덴서 하나는 드럼 가운데 위에 두는데, 가장 높은 심벌에서 약 1피트 위에서 시작하고, 방 반사음이 거슬리면 조금 더 낮춰요. 오버헤드는 드럼 전체를 자연스러운 밸런스로 담고, 킥 마이크는 오버헤드가 늘 놓치는 한 가지, 저역의 펀치를 되살려 줘요.
잘 배치한 마이크 두 개가 대충 세팅한 마이크 여덟 개보다 더 펀치감 있게 들리는 경우가 많아요. 마이크가 적을수록 어택을 뭉개는 위상 관계도 줄어들거든요. 킥용으로는 Shure PGA52가 약 $140이고, 약 $200인 Beta 52A는 묵직한 초저역을 더해 줘요. 어느 쪽이든 밴드보다 오래 살아남을 거예요. 오버헤드용으로는 패드 스위치가 있는 소형 콘덴서면 뭐든 괜찮아요. 아래 마이크 4개 섹션에서 소개하는 페어 중 하나면 충분해요.
마이크 3개: 글린 존스 방식
글린 존스는 드럼에 마이크를 서너 개 넘게 대는 일이 거의 없었어요. 존 본햄에게도, 그리고 Who's Next의 키스 문에게도 그걸로 충분했어요. 존스는 마이크를 3~4피트 떨어뜨려 뒀어요. 그의 말로는 그 거리가 각 드럼의 소리가 제대로 완성되는 지점이에요. 이 방식이 통하는 이유는 드럼을 열두 개의 악기가 아니라 하나의 악기로 다루기 때문이에요.
배치는 이래요. 첫 번째 마이크는 스네어 바로 위 40~60인치 높이에서 수직으로 아래를 향하게 해요. 두 번째 마이크는 플로어 탐 바로 오른쪽, 림에서 약 6인치 위에 두고 드럼을 가로질러 하이햇과 스네어 쪽을 겨눠요. 킥 마이크는 포트 안이나 근처에 둬요. 성패를 가르는 규칙이 있어요. 두 마이크는 스네어 중심에서 정확히 같은 거리에 있어야 하고, 이 거리는 눈대중이 아니라 마이크 케이블이나 끈으로 재야 해요. 이게 틀리면 스네어가 얇아져요. 스네어 소리가 두 마이크에 아주 약간 다른 타이밍에 도착해서 부분적으로 상쇄되거든요.
주의할 점이 하나 있어요. 심벌이 크게 담겨요. 이건 실수가 아니라 이 기법에 원래 들어 있는 특성이에요. 오버헤드는 심벌 레벨이 좋게 들리도록 맞추고, 그 아래로 킥을 올리고, 드러머에게 심벌을 좀 더 약하게 치라고 하세요. 마이크 3개로 녹음을 잘하는 드러머들은 일부러 심벌을 조용히 쳐요.
마이크 4개: 킥, 스네어, 오버헤드 2개
스네어에 Shure SM57을 추가하세요. 림에서 23인치 위에 두고 헤드 중앙을 향하게 해요. 1965년 이후로 거의 바뀌지 않은 마이크이고, 가격은 약 $99이며, 36 kHz 부근의 프레즌스 대역이 솟아 있는 특성이 수천 장의 음반에서 들리는 스네어의 딱 하는 소리를 만들어요.
오버헤드 페어에는 Recorderman 배치를 쓰세요. 첫 번째 마이크는 스네어 바로 위, 드럼 스틱 두 개 길이, 대략 40인치 높이에서 아래를 향하게 해요. 두 번째 마이크는 드러머의 오른쪽 어깨 너머에서 스네어를 겨눠요. 이제 페어의 위상을 맞춰 주는 측정 의식이에요. 킥 비터가 헤드에 닿는 지점에서 첫 번째 마이크까지 마이크 케이블을 대고 그 지점을 손으로 집은 다음, 같은 길이가 두 번째 마이크에 닿는지 확인해요. 스네어 중심에서도 똑같이 반복해요. 두 마이크가 두 드럼에서 모두 같은 거리에 있으면, 신호가 합쳐질 때 킥과 스네어가 속 빈 소리가 되는 걸 막을 수 있어요.
저예산 오버헤드는 이미 답이 나와 있어요. Behringer C-2 매칭 페어는 약 $52에서 $60이고 제 역할을 해요. 리뷰어들은 $180짜리 Samson C02 페어가 조금 무리해서라도 살 가치가 있다고 입을 모아요.
심벌이 절대 클리핑되지 않게 하는 게인 스테이징
심벌은 드럼에서 가장 빠르고 뜨거운 피크를 만들고, 가장 먼저 클리핑돼요. 게인은 가볍게 몸 푸는 그루브가 아니라, 드러머가 그날 밤 가장 크게 치는 코러스를 연주할 때 맞추세요. 피크는 -6에서 -12 dBFS 정도를 목표로 하고, 오버헤드처럼 심벌 비중이 큰 채널은 -15에서 -12 dBFS 근처에서 피크가 찍히게, 평균 레벨은 -18 dBFS 근처가 되게 하세요. 미터로 보면 소심해 보여요. 그래도 그게 맞아요. 그래도 프리앰프가 뜨겁게 들어온다면 오버헤드와 스네어의 패드 스위치를 켜세요.
여기서는 엄격해야 해요. 디지털 클리핑은 되돌릴 수 없거든요. 0 dBFS에 부딪히는 소리는 전부 잘려 나가고, 그 왜곡은 어떤 플러그인도, 엔지니어도, AI도 복원할 수 없어요. 클리핑이 홈 레코딩에서 가장 흔한 실수 5가지 맨 위에 있는 데는 이유가 있어요.
마이크 하나에 트랙 하나: 나중에 보상받는 부분
어떤 방식을 고르든, 마이크마다 각자의 트랙에 녹음하세요. 깔끔하게 정리하겠다고 드럼을 스테레오 파일 하나로 합치지 마세요. 세션이 끝나면 드럼 트랙을 각각 스템으로 내보내세요. 모두 같은 길이로, 드럼이 여덟 마디를 쉬더라도 모두 첫 마디에서 시작하게, WAV나 FLAC으로, 어디에도 리미터 없이요. 그날 밤 밴드 전체를 녹음한다면 다른 악기들은 믹싱이 가능한 밴드 합주 녹음 방법에서 다뤄요.
이게 어떤 마이크를 샀느냐보다 더 중요해요. 드럼 스템이 두 개만 있어도 믹스가 완전히 달라져요. 킥과 오버헤드가 분리돼 있으면, 곡을 믹싱하는 쪽이 사람이든 기계든 킥을 베이스에 맞서게 끌어올리고 심벌의 잔향은 보컬 아래로 내릴 수 있어요. 마이크 네 개면 코러스에서 스네어를 앞으로 끌어낼 수 있고, 오버헤드가 제대로 된 스테레오 그림으로 펼쳐져요. 스템으로 풀 밴드 믹싱하는 방법에서 그 밸런스 작업을 자세히 보여 줘요.
Bandmixr는 바로 이런 입력을 위해 만들어졌어요. 먼저 모든 파일의 레벨, 음색, 위상, 클리핑을 확인하고, 킥과 베이스 사이의 충돌을 해결하고, 그 뒤에 스템별 페이더를 제공해서 스네어를 직접 살짝 조정할 수 있게 해 줘요.
다음 합주 때 이 방식 중 하나로 세팅하고, 미터를 지켜보고, 스템을 집에 가져가세요. bandmixr.com에 업로드하고, 드디어 제대로 밸런스를 잡았을 때 내 드럼이 어떤 소리를 내는지 들어 보세요.