디지털 피아노: 케이블 두 개, 블리드 제로
키보드에서 중요한 설정은 세 가지예요. 내장 리버브는 끄세요. 파일에 그대로 새겨져서 나중에 없앨 수 없어요. 내장 EQ나 "브릴리언스"는 플랫으로 맞추세요. 그리고 벨로시티 커브를 확인하세요. 많은 스테이지 피아노가 여리게 친 소리가 안 들리게 되는 커브로 출고되니까, 조용히 연주해도 소리가 제대로 잡히는 커브를 고르세요.
피아노는 스테레오 파일 하나로 녹음하세요. 가장 큰 화음의 피크가 -12 dB 안팎이 되도록 레벨을 맞추세요.
이 세팅이 주는 선물은 블리드가 전혀 없다는 거예요. 피아노는 케이블 속 신호로만 존재하니까 보컬 마이크에는 목소리만 들어가요. 그래서 타협 없이 둘을 동시에 녹음할 수 있고, 노래하는 사람은 방에서 소리가 가장 덜 나쁜 곳에 서면 돼요.
업라이트 피아노: 마이크 두 개와 결정 하나
무엇보다 먼저 조율부터 받으세요. 피아노 자체의 음이 살짝 어긋나 있으면 거실에서는 괜찮게 들려도 녹음하면 서부 영화 속 술집 피아노처럼 들려요. 조율은 마이크 하나보다 싸고, 결과는 더 많이 좋아져요.
그다음 마이크를 어디에 둘지 정하세요. 제대로 된 선택지는 두 가지예요.
위쪽 뚜껑을 열고 그 위에 마이크 두 개를 두세요. 3040센티미터쯤 간격을 둔 스페이스드 페어로, 하나는 저음 현 위에, 하나는 고음 현 위에, 현에서 2030센티미터 위에 두면 돼요. 밝고 앞으로 나오는 피아노 소리에 해머 소리가 조금 섞이고, 팝이나 싱어송라이터 곡에 잘 어울려요.
아니면 건반 아래의 아래쪽 앞판을 떼어 내고, 거기에 마이크 두 개를 향판 쪽으로 향하게 두세요. 더 따뜻하고 꽉 찬 소리가 나고 기계 소음도 줄어서, 발라드나 재즈에는 이쪽이 더 나은 경우가 많아요. 마이크가 노래하는 사람에게서 더 멀어지니까 블리드에도 도움이 돼요.
어느 쪽이든 마이크 두 개는 하나의 소스예요. 서로 상쇄되지 않도록 현과의 거리를 똑같이 맞추고, 나중에 패닝하면서 확인하세요. 마이크 두 개로 들을 때 피아노가 하나로 들을 때보다 얇게 들린다면 간격이 잘못된 거예요.
이제 보컬 차례예요. 규칙은 늘 같아요. 다이내믹 마이크를 가까이 대고, 팝 필터를 달고, 보컬 마이크 뒷면이 피아노를 향하게 두세요. 피아노 앞이 아니라 옆에 서면 피아노 소리가 가장 크게 나오는 방향에서 보컬 마이크를 비켜 둘 수 있어요. 그래도 블리드가 심하면 피아노를 먼저 녹음하고 보컬을 오버더빙하세요. 업라이트 피아노 연주만 헤드폰으로 들으면서 노래하는 건 기타에 맞춰 부르는 것보다 훨씬 쉬워요.
페달 소리도 잘 들어 보세요. 삐걱거리는 서스테인 페달 소리는 방 안의 모든 마이크에 들어가고, 길게 울리는 화음 속에서는 편집으로 들어낼 수도 없어요. 녹음 전에 기름 한 방울 치는 게 어떤 플러그인보다 값어치 있어요.
내보내기와 라벨 붙이기
디지털 피아노: 스테레오 WAV 하나, 라벨은 피아노. 업라이트: 모노 WAV 두 개, 둘 다 라벨은 피아노. Bandmixr는 같은 악기에 댄 마이크 두 개를 서로 경쟁하는 두 소스가 아니라 하나의 소스로 다뤄요. 그래서 한 마이크를 깎아서 다른 마이크에 자리를 내주지 않고, 두 마이크에 극성 문제가 없는지도 확인해요. 보컬은 따로 파일 하나로 두고, 라벨은 리드 보컬이에요.
모든 파일은 0에서 시작하고, 노멀라이즈하지 않고, 리버브나 컴프레션도 입히지 않은 상태여야 해요.
장르는 싱어송라이터 곡이면 Acoustic/Folk, 스탠더드나 발라드면 Jazz를 고르세요. 둘 다 연주의 다이내믹스를 살려 두는데, 피아노 녹음에서는 그게 핵심이에요. Jazz 프로필은 다이내믹스를 더 많이 그대로 두고 마스터도 더 작은 음량으로 만들어요. 그 음악이 원하는 게 바로 그거예요. 피아노가 반주 전체가 아니라 프로듀싱된 보컬 아래에 깔린 레이어 하나라면 Pop이 맞는 선택이에요.
각 세팅이 믹스에 넘겨주는 것
라인으로 녹음한 디지털 피아노는 깨끗하고 넓은 소리로 들어와요. 믹스가 주로 할 일은 샘플 라이브러리 같은 느낌을 덜어 내는 거예요. 공간감을 살짝 더하고, 고음을 조금 줄이고, 목소리 아래에 자리 잡되 사라지지 않는 레벨을 잡아요. 업라이트는 방 소리, 해머 소리, 보컬 블리드까지 전부 파일에 담긴 채로 들어와요. 믹스는 업라이트라면 늘 있는 로우미드의 뭉침을 다듬고, 마이크 두 개가 한 덩어리로 들리게 유지하고, 피아노 블리드를 같이 끌어올리지 않으면서 목소리를 위에 올려야 해요.
어느 쪽 믹스도 조율이 안 맞던 피아노, 삐걱대던 페달, 키보드에서 걸어 버린 리버브는 고칠 수 없어요. 그런 건 전부 녹음 버튼을 누르기 전에 해결하는 문제예요.
집에서 기타와 보컬 녹음하고 믹싱하는 법 (오디오 인터페이스 하나로)에서는 기타 치는 분들을 위해 같은 내용을 다루고, 첼로와 두 번째 목소리가 더해질 때 어떻게 하는지는 믹싱할 때 스템은 몇 개가 적당할까?에서 설명해요.
피아노와 보컬 파일을 bandmixr.com에 업로드하고, 장르를 고른 다음, 첫 믹스를 내 러프 믹스와 같은 음량으로 비교해 들어 보세요. 첫 다운로드는 무료예요.