El piano digital: dos cables, cero sangrado
En el teclado importan tres ajustes. Apaga la reverb integrada; quedará grabada en el archivo y no podrás quitarla después. Deja en plano cualquier EQ integrada o el "brillo". Y revisa la curva de velocidad: muchos pianos de escenario vienen de fábrica con una curva que vuelve inaudible lo que tocas suave, así que elige la curva en la que tu forma más suave de tocar todavía se registre.
Graba el piano como un único archivo estéreo. Ajusta el nivel para que el acorde más fuerte tenga picos de unos -12 dB.
Lo mejor de esta configuración es que el sangrado es cero. El micro de voz solo oye la voz, porque el piano solo existe como una señal dentro de un cable. Eso significa que puedes grabar las dos cosas a la vez sin ningún compromiso, y quien canta puede ponerse donde la habitación suene menos mal.
El piano vertical: dos micros y una decisión
Antes que nada: haz que lo afinen. Un piano un poco desafinado consigo mismo suena bien en el salón y en una grabación suena a saloon del Oeste. La afinación cuesta menos que un micro y mejora más el resultado.
Después elige dónde van los micros, y hay dos opciones que funcionan de verdad.
Abre la tapa de arriba y pon dos micros por encima, un par espaciado con unos 30 a 40 centímetros entre ellos, uno sobre las cuerdas graves y otro sobre las agudas, a entre 20 y 30 centímetros por encima de las cuerdas. Esto te da un piano brillante y presente, con algo del sonido de los martillos, y funciona bien para pop y material de cantautor.
O quita el panel frontal inferior, el que está debajo del teclado, y pon ahí los dos micros, apuntando a la tabla armónica. Esto te da un sonido más cálido y lleno, con menos ruidos mecánicos, y a menudo es la mejor opción para baladas y jazz. Además aleja los micros de quien canta, lo que ayuda con el sangrado.
Sea como sea, los dos micros son una sola fuente. Mantenlos a la misma distancia de las cuerdas para que no se cancelen entre sí, y compruébalo luego al panear: si el piano suena más delgado con los dos micros que con uno, la separación está mal.
Ahora la voz. Las reglas de siempre: micro dinámico, cerca, antipop, y colocado de forma que la parte trasera del micro de voz mire hacia el piano. Cantar al lado del piano en lugar de delante saca al micro de voz de la dirección en la que el piano suena más fuerte. Si el sangrado sigue siendo malo, graba la voz por separado después del piano; es mucho más fácil cantar con auriculares sobre un piano vertical tocado solo que sobre una guitarra.
Escucha también el pedal. Un pedal de sustain que chirría se cuela en todos los micros de la habitación y no se puede editar para sacarlo de un acorde sostenido. Una gota de aceite antes de la sesión vale más que cualquier plugin.
Exportar y etiquetar
Piano digital: un WAV estéreo, etiquetado como Piano. Piano vertical: dos WAV mono, los dos etiquetados como Piano. Bandmixr trata dos micros en el mismo instrumento como una sola fuente y no como dos que compiten, así que no recortará un micro para hacerle sitio al otro, y revisa que no tengan problemas de polaridad. La voz va en su propio archivo, etiquetada como Voz principal.
Todo empieza en cero, nada normalizado, sin reverb ni compresión grabadas.
Como género, elige Acústico/Folk para material de cantautor y Jazz para estándares y baladas. Los dos conservan la dinámica de la interpretación, que es todo el sentido de una grabación de piano; el perfil de jazz deja intacta todavía más dinámica y masteriza más bajo, que es lo que pide esa música. Pop es la opción correcta si el piano es una capa debajo de una voz producida y no todo el acompañamiento.
Lo que cada configuración le da a la mezcla
El teclado grabado por línea llega limpio y ancho, y la mezcla sobre todo tiene que hacer que suene menos a librería de samples: un toque de sala, un poco menos de agudos y un nivel que se quede debajo de la voz sin desaparecer. El piano vertical llega con la sala, los martillos y el sangrado de la voz metidos en los archivos, y la mezcla tiene que domar la acumulación de medios-graves que un vertical siempre tiene, mantener coherentes los dos micros y poner la voz encima sin subir con ella el sangrado del piano.
Ninguna de las dos mezclas puede arreglar un piano desafinado, un pedal que chirriaba o una reverb que ya venía grabada desde el teclado. Todo eso se resuelve antes de darle a grabar.
Cómo grabar y mezclar guitarra y voz en casa con una sola interfaz cubre lo mismo para guitarristas, y ¿Cuántos stems hacen falta para mezclar? explica qué hacer cuando se suman un chelo y una segunda voz.
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