Le piano numérique : deux câbles, zéro repisse
Trois réglages comptent sur le clavier. Coupe la reverb intégrée ; elle sera imprimée dans le fichier et tu ne pourras plus l'enlever ensuite. Mets à plat tout EQ intégré ou réglage de « brillance ». Et vérifie la courbe de vélocité : beaucoup de pianos de scène sortent d'usine avec une courbe qui rend le jeu doux inaudible, alors choisis la courbe où ton jeu le plus doux passe encore.
Enregistre le piano en un seul fichier stéréo. Règle le niveau pour que le plus gros accord atteigne des crêtes autour de -12 dB.
Le grand cadeau de cette configuration, c'est zéro repisse. Le micro voix n'entend que la voix, parce que le piano n'existe que sous forme de signal dans un câble. Tu peux donc enregistrer les deux en même temps sans aucun compromis, et la personne qui chante peut se placer là où la pièce sonne le moins mal.
Le piano droit : deux micros et une décision
Avant toute chose : fais-le accorder. Un piano un peu désaccordé par rapport à lui-même sonne bien dans le salon et sonne comme un piano de saloon sur un enregistrement. Un accordage coûte moins cher qu'un micro et améliore davantage le résultat.
Ensuite, choisis où vont les micros, et il y a deux options qui tiennent la route.
Ouvre le couvercle du dessus et place deux micros au-dessus, en couple espacé d'environ 30 à 40 centimètres, un au-dessus des cordes graves et un au-dessus des aiguës, à 20 à 30 centimètres au-dessus des cordes. Ça te donne un piano brillant et présent, avec un peu des marteaux, et ça marche bien pour la pop et le répertoire d'auteur-compositeur.
Ou enlève le panneau avant inférieur, sous le clavier, et place les deux micros là, pointés vers la table d'harmonie. Ça te donne un son plus chaud et plus plein, avec moins de bruits mécaniques, et c'est souvent le meilleur choix pour les ballades et le jazz. Ça éloigne aussi les micros de la personne qui chante, ce qui aide contre la repisse.
Dans les deux cas, les deux micros forment une seule source. Garde-les à la même distance des cordes pour qu'ils ne s'annulent pas, et vérifie plus tard au moment du panoramique : si le piano sonne plus maigre avec les deux micros qu'avec un seul, l'espacement n'est pas bon.
Maintenant, la voix. Les règles habituelles : micro dynamique, de près, filtre anti-pop, et placé de façon que l'arrière du micro voix soit tourné vers le piano. Chanter à côté du piano plutôt que devant garde le micro voix hors de la direction où le piano sonne le plus fort. Si la repisse reste trop forte, enregistre la voix en overdub après le piano ; il est bien plus facile de chanter au casque sur un piano droit joué seul que sur une guitare.
Écoute aussi la pédale. Une pédale forte qui grince s'entend dans tous les micros de la pièce, et on ne peut pas l'enlever au montage d'un accord tenu. Une goutte d'huile avant la séance vaut plus que n'importe quel plugin.
Exporter et étiqueter
Piano numérique : un WAV stéréo, étiqueté Piano. Piano droit : deux WAV mono, tous les deux étiquetés Piano. Bandmixr traite deux micros sur le même instrument comme une seule source plutôt que comme deux sources concurrentes, donc il ne va pas creuser un micro pour faire de la place à l'autre, et il vérifie qu'ils n'ont pas de problème de polarité. La voix a son propre fichier, étiqueté Voix principale.
Tout commence à zéro, rien n'est normalisé, aucune reverb ni compression n'est imprimée.
Comme genre, choisis Acoustique/Folk pour le répertoire d'auteur-compositeur et Jazz pour les standards et les ballades. Les deux gardent la dynamique du jeu, ce qui est tout l'intérêt d'un enregistrement de piano ; le profil jazz y touche encore moins et masterise moins fort, ce que cette musique demande. Pop est le bon choix si le piano n'est qu'une couche sous une voix produite plutôt que tout l'accompagnement.
Ce que chaque configuration apporte au mix
Le clavier enregistré en ligne arrive propre et large, et le mix doit surtout le faire sonner moins comme une banque de sons : une touche de pièce, un peu moins d'aigus, et un niveau qui se place sous la voix sans disparaître. Le piano droit arrive avec la pièce, les marteaux et la repisse de la voix dans les fichiers, et le mix doit dompter l'accumulation dans le bas-médium qu'un piano droit a toujours, garder les deux micros cohérents et mettre la voix par-dessus sans faire remonter avec elle la repisse du piano.
Aucun des deux mix ne peut réparer un piano qui était désaccordé, une pédale qui grinçait ou une reverb imprimée dès le clavier. Tout ça se règle avant d'appuyer sur le bouton d'enregistrement.
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