Une voix et une guitare, c'est l'enregistrement le plus simple qui soit, et c'est justement pour ça que tant de ces enregistrements sonnent moins bien que la performance ne le méritait. Deux sources, deux micros, une petite pièce, et chaque décision que tu prends dans les dix premières minutes reste gravée dans les fichiers pour toujours. Voici comment prendre ces décisions pour que le mix ait de quoi travailler.
Il te faut une interface audio à deux entrées, deux micros et deux pieds de micro. Rien de plus.
Première décision : ensemble ou l'un après l'autre
Enregistrer la guitare et la voix en même temps te donne la performance. Le va-et-vient entre le grattage et le chant, c'est tout l'intérêt du genre, et il ne survit jamais vraiment au découpage en deux passes. Le prix, c'est la repisse : la guitare se retrouve dans le micro voix et la voix dans le micro guitare. Cette repisse ne s'enlève pas après coup, et ça veut dire que chaque geste de mix sur un fichier entraîne un peu de l'autre avec lui.
L'overdub, la guitare d'abord et la voix ensuite, te donne des fichiers propres et un contrôle total. Le prix, c'est que certains musiciens ne jouent pas pareil sans chanter, et le timing devient raide.
Si tu arrives à jouer ta partie de guitare de façon convaincante sans chanter, fais un overdub. Si le morceau ne marche que quand tu chantes et joues en même temps, enregistre en live et gère la repisse par le placement. Les deux façons donnent deux fichiers séparés, et c'est ce qui compte pour le mix. Un seul micro au milieu de la pièce qui capte les deux à la fois donne un fichier unique qu'on ne peut pas mixer du tout, pour les raisons expliquées dans Peut-on mixer un seul fichier stéréo ?
Un placement des micros qui garde les deux séparés
Pour la voix, un micro dynamique, de près. Dix centimètres, un poing entre les lèvres et la grille, filtre anti-pop en place. Un micro dynamique entend ce qui est devant lui et pas grand-chose d'autre, et à cette distance la voix est tellement plus forte que la guitare que la repisse tombe à un niveau avec lequel le mix peut vivre. Un micro statique sur la voix, dans une pièce non traitée, entend la guitare, la pièce et le frigo. Enregistrer une voix en local de répétition s'applique mot pour mot.
Pour la guitare, un statique petite membrane si tu en as un, sinon le SM57. Vise l'endroit où le manche rejoint la caisse, entre la douzième et la quatorzième case environ, à une distance de 20 à 30 centimètres. Pas vers la rosace, qui te donne du boum et rien d'autre. Oriente le micro pour que son dos soit tourné vers la bouche du chanteur : la plupart des micros rejettent le son qui vient de l'arrière, et ce rejet, c'est du contrôle de repisse gratuit.
Ensuite, applique la règle du 3:1. Quelle que soit la distance entre chaque micro et sa propre source, la distance entre ce micro et l'autre source doit être au moins trois fois plus grande. Micro voix à 10 centimètres de la bouche, ça veut dire que la guitare doit être à au moins 30 centimètres du micro voix. En pratique, ça se fait tout seul si le micro voix est placé en haut et le micro guitare en bas, chacun orienté à l'opposé de l'autre. La règle ne concerne pas le volume, elle concerne la phase : quand les deux micros entendent les deux sources à des niveaux proches, les deux fichiers s'annulent en partie une fois additionnés, et le résultat sonne maigre et creux.
Gain : règle chaque entrée pour que le moment le plus fort atteigne des crêtes autour de -12 dB. Un refrain gratté est plus fort que tu ne le crois.
Le capteur n'est généralement pas une troisième option
Beaucoup de guitares acoustiques ont un capteur, et le brancher sur la deuxième entrée supprime complètement la repisse. Ça supprime aussi la guitare. Les capteurs piezo sous le sillet produisent ce son nasillard et plastique que tout auditeur reconnaît comme « en live depuis une scène ouverte ». Si le capteur est tout ce que tu as, utilise-le, et le mix domptera la dureté, mais un micro dynamique à 100 francs face à la caisse le battra à chaque fois.
Exporter et étiqueter
Deux fichiers, en WAV, qui commencent tous les deux à zéro et qui durent tous les deux toute la chanson. Pas de reverb, pas de compression, pas d'EQ imprimés dans l'un ou l'autre. Ne les normalise pas et n'essaie pas de les équilibrer entre eux ; c'est le travail du mix.
Dans Bandmixr, étiquette les fichiers en Voix principale et Guitare acoustique, et choisis Acoustique/Folk comme genre. Ce profil est fait exactement pour ça : il garde la dynamique de la performance au lieu de l'écraser, utilise une EQ soustractive douce plutôt qu'une brillance gonflée, et place la voix dans une pièce naturelle plutôt que dans un hall pop. Le moteur compare aussi les deux fichiers entre eux pour repérer les problèmes de polarité que provoque un mauvais placement, et c'est ton filet de sécurité si la règle du 3:1 t'a échappé.
Si tu as ajouté une deuxième passe de guitare, un shaker ou une seconde voix, chacun a son propre fichier et sa propre étiquette. Combien de stems faut-il pour mixer ? donne les règles de regroupement.
Ce que le mix va corriger
Il va placer la voix au-dessus de la guitare, dompter le boum entre 150 et 250 Hz, là où toute guitare acoustique s'engorge, couper la résonance de la pièce qui donne à la voix un son de boîte, contrôler l'écart entre le couplet calme et le refrain fort sans l'écraser, et masteriser à un niveau adapté au streaming qui ne lutte pas contre la dynamique que tu as gardée.
Charge les deux fichiers sur bandmixr.com, choisis Acoustique/Folk et compare le premier mix à ta maquette au même volume. Le premier téléchargement est gratuit.