Gesang mit Gitarre ist die einfachste Aufnahme, die es gibt, und genau deshalb klingen so viele davon schlechter, als die Performance es verdient hätte. Zwei Quellen, zwei Mikros, ein kleiner Raum, und jede Entscheidung, die du in den ersten zehn Minuten triffst, ist für immer in die Dateien eingebrannt. So triffst du diese Entscheidungen, damit der Mix etwas hat, womit er arbeiten kann.
Du brauchst ein Interface mit zwei Eingängen, zwei Mikros und zwei Stative. Mehr nicht.
Erste Entscheidung: zusammen oder nacheinander
Wenn du Gitarre und Gesang gleichzeitig aufnimmst, bekommst du die Performance. Das Hin und Her zwischen Anschlag und Gesang ist genau das, worum es in diesem Genre geht, und es übersteht die Aufteilung auf zwei Durchgänge nie ganz. Der Preis ist Übersprechen: Die Gitarre landet im Gesangsmikro und die Stimme im Gitarrenmikro. Dieses Übersprechen lässt sich später nicht entfernen, und es bedeutet, dass jeder Eingriff im Mix an der einen Datei ein Stück der anderen mitzieht.
Overdubs, also erst die Gitarre und danach die Stimme, geben dir saubere Dateien und volle Kontrolle. Der Preis ist, dass manche ohne zu singen nicht genauso spielen können, und das Timing wird steif.
Wenn du den Gitarrenpart allein überzeugend spielen kannst, mach Overdubs. Wenn der Song nur funktioniert, wenn du gleichzeitig singst und spielst, nimm live auf und halte das Übersprechen über die Platzierung der Mikros im Griff. Beide Wege ergeben zwei getrennte Dateien, und darauf kommt es beim Mixen an. Ein Mikro mitten im Raum, das beides gleichzeitig einfängt, ergibt eine einzige Datei, die sich überhaupt nicht mixen lässt, aus den Gründen, die Kann man eine einzelne Stereodatei mischen? erklärt.
Mikrofonpositionen, die beides auseinanderhalten
Für die Stimme ein dynamisches Mikro, nah dran. Zehn Zentimeter, eine Faust zwischen Lippen und Korb, Popschutz davor. Ein dynamisches Mikro hört, was direkt vor ihm ist, und kaum etwas anderes, und auf diese Entfernung ist die Stimme so viel lauter als die Gitarre, dass das Übersprechen auf einen Pegel fällt, mit dem der Mix leben kann. Ein Kondensatormikro auf der Stimme hört in einem unbehandelten Raum die Gitarre, den Raum und den Kühlschrank. Vocals im Proberaum aufnehmen gilt hier Wort für Wort.
Für die Gitarre ein Kleinmembran-Kondensatormikro, falls du eins hast, sonst das SM57. Richte es auf die Stelle, an der der Hals auf den Korpus trifft, ungefähr am zwölften bis vierzehnten Bund, aus etwa 20 bis 30 Zentimetern Abstand. Nicht auf das Schallloch, das bringt dir Dröhnen und sonst nichts. Winkle das Mikro so an, dass seine Rückseite Richtung Mund zeigt: Die meisten Mikros blenden Schall von hinten aus, und diese Dämpfung ist Schutz vor Übersprechen, der nichts kostet.
Wende dann die 3:1-Regel an. Egal wie weit jedes Mikro von seiner eigenen Quelle entfernt ist, der Abstand von diesem Mikro zur anderen Quelle sollte mindestens dreimal so groß sein. Gesangsmikro 10 Zentimeter vor dem Mund heißt: Die Gitarre sollte mindestens 30 Zentimeter vom Gesangsmikro entfernt sein. In der Praxis ergibt sich das von selbst, wenn das Gesangsmikro hoch und das Gitarrenmikro tief sitzt, beide voneinander weggewinkelt. Bei der Regel geht es nicht um Lautstärke, sondern um Phase: Wenn beide Mikros beide Quellen ähnlich laut hören, löschen sich die zwei Dateien beim Summieren teilweise aus, und das Ergebnis klingt dünn und hohl.
Gain: Stell jeden Eingang so ein, dass die lauteste Stelle bei etwa -12 dB peakt. Ein Refrain mit vollem Anschlag ist lauter, als du denkst.
Ein Tonabnehmer ist meistens keine dritte Option
Viele Akustikgitarren haben einen Tonabnehmer, und wenn du ihn an den zweiten Eingang anschließt, bist du das Übersprechen komplett los. Die Gitarre allerdings auch. Tonabnehmer unter der Stegeinlage erzeugen dieses plastikhafte Quäken, das jeder sofort als „live vom Open-Mic-Abend“ erkennt. Wenn der Tonabnehmer alles ist, was du hast, nimm ihn, und der Mix bändigt die Härte, aber ein dynamisches Mikro für 100 Franken, auf den Korpus gerichtet, schlägt ihn jedes Mal.
Exportieren und labeln
Zwei Dateien, WAV, beide beginnen bei null, beide so lang wie der ganze Song. Kein Reverb, keine Kompression, kein EQ in einer der beiden Dateien. Normalisiere sie nicht und versuch nicht, sie gegeneinander auszubalancieren; das ist die Aufgabe des Mixes.
Label die Dateien in Bandmixr als Lead-Gesang und Akustikgitarre und wähl Akustik/Folk als Genre. Dieses Profil ist genau dafür gebaut: Es erhält die Dynamik der Performance, statt sie plattzudrücken, arbeitet mit sanftem, subtraktivem EQ statt mit künstlich hochgedrehten Höhen und setzt die Stimme in einen natürlichen Raum statt in einen Pop-Hall. Die Engine prüft die beiden Dateien außerdem gegeneinander auf die Polaritätsprobleme, die schlechte Mikrofonpositionen verursachen, und ist damit dein Sicherheitsnetz, falls die 3:1-Regel nicht ganz eingehalten wurde.
Wenn du eine zweite Gitarrenspur, einen Shaker oder eine Harmoniestimme ergänzt hast, bekommt jede dieser Spuren eine eigene Datei und ein eigenes Label. Wie viele Stems braucht man zum Mixen? erklärt die Regeln fürs Gruppieren.
Was der Mix in Ordnung bringt
Er setzt die Stimme über die Gitarre, zähmt das Dröhnen um 150 bis 250 Hz, wo es sich bei jeder Akustikgitarre ballt, nimmt das pappige Raumklingeln aus der Stimme, kontrolliert den Unterschied zwischen leiser Strophe und lautem Refrain, ohne ihn plattzudrücken, und mastert auf eine Streaming-Lautheit, die nicht gegen die Dynamik arbeitet, die du bewahrt hast.
Lade die zwei Dateien auf bandmixr.com hoch, wähl Akustik/Folk und vergleiche den ersten Mix bei gleicher Lautstärke mit deinem Rough-Mix. Der erste Download ist kostenlos.