Voz e violão é a gravação mais simples que existe, e é justamente por isso que tantas soam piores do que a performance merecia. Duas fontes, dois microfones, um cômodo pequeno, e cada decisão que você toma nos primeiros dez minutos fica impressa nos arquivos para sempre. Veja como tomar essas decisões para a mixagem ter com o que trabalhar.
Você precisa de uma interface de duas entradas, dois microfones e dois pedestais. Nada mais.
Primeira decisão: juntos ou um depois do outro
Gravar voz e violão ao mesmo tempo te dá a performance. O vai e vem entre a batida do violão e o canto é a essência do gênero, e isso nunca sobrevive direito quando é dividido em duas passadas. O preço é o vazamento: o violão entra no microfone de voz e a voz entra no microfone do violão. Esse vazamento não pode ser removido depois, e significa que cada ajuste de mixagem num arquivo arrasta um pouco do outro junto.
Fazer overdub, primeiro o violão e depois a voz, te dá arquivos limpos e controle total. O preço é que algumas pessoas não conseguem tocar do mesmo jeito sem cantar, e o tempo fica engessado.
Se você consegue tocar a parte do violão de forma convincente sem cantar, faça overdub. Se a música só funciona quando você canta e toca junto, grave ao vivo e controle o vazamento com o posicionamento. Os dois caminhos geram dois arquivos separados, e é isso que importa para a mixagem. Um microfone no meio do cômodo captando os dois de uma vez gera um único arquivo que não dá para mixar de jeito nenhum, pelos motivos explicados em Dá para mixar um único arquivo estéreo?
Posicionamento de microfone que mantém os dois separados
Para a voz, um microfone dinâmico, de perto. Dez centímetros, um punho entre os lábios e a grade, pop filter na frente. Um microfone dinâmico ouve o que está na frente dele e pouca coisa além disso, e a essa distância a voz fica tão mais alta que o violão que o vazamento cai para um nível com que a mixagem consegue conviver. Um condensador na voz, num cômodo sem tratamento, ouve o violão, o ambiente e a geladeira. Como gravar vocal na sala de ensaio vale palavra por palavra.
Para o violão, um condensador de diafragma pequeno, se você tiver um; se não, o SM57. Aponte para o ponto onde o braço encontra o corpo, mais ou menos entre a 12ª e a 14ª casa, a uns 20 a 30 centímetros de distância. Não para a boca do violão, que só te dá grave embolado e mais nada. Incline o microfone para que a parte de trás dele fique virada para a boca de quem canta: a maioria dos microfones rejeita o som que vem de trás, e essa rejeição é controle de vazamento de graça.
Depois aplique a regra 3:1. Qualquer que seja a distância de cada microfone até a própria fonte, a distância desse microfone até a outra fonte deve ser pelo menos três vezes maior. Microfone de voz a 10 centímetros da boca significa que o violão deve ficar a pelo menos 30 centímetros do microfone de voz. Na prática isso acontece naturalmente se o microfone de voz fica no alto e o do violão fica embaixo, os dois virados para lados opostos. A regra não é sobre volume, é sobre fase: quando os dois microfones ouvem as duas fontes em níveis parecidos, os dois arquivos se cancelam em parte quando somados e o resultado soa fino e oco.
Ganho: ajuste cada entrada para que o momento mais alto tenha picos por volta de -12 dB. Um refrão de violão batido é mais alto do que você imagina.
Captador geralmente não é uma terceira opção
Muitos violões têm captador, e ligar esse captador na segunda entrada elimina o vazamento por completo. Também elimina o violão. Captadores piezo sob o rastilho produzem aquele timbre plástico e anasalado que qualquer ouvinte reconhece como "ao vivo num open mic". Se o captador é tudo o que você tem, use, e a mixagem vai domar a aspereza, mas um microfone dinâmico de 100 francos apontado para o corpo ganha dele toda vez.
Exportar e rotular
Dois arquivos, WAV, os dois começando no zero, os dois com a duração inteira da música. Sem reverb, sem compressão, sem EQ gravados em nenhum deles. Não normalize e não tente equilibrar um com o outro; isso é trabalho da mixagem.
No Bandmixr, rotule os arquivos como Voz principal e Violão e escolha Acústico/Folk como gênero. Esse perfil foi feito exatamente para isso: ele mantém a dinâmica da performance em vez de achatá-la, usa EQ subtrativa suave em vez de brilho exagerado e coloca a voz numa sala natural em vez de num hall de pop. O motor também confere os dois arquivos um contra o outro em busca dos problemas de polaridade que um posicionamento ruim causa, e essa é a sua rede de segurança caso a regra 3:1 não tenha sido cumprida à risca.
Se você acrescentou uma segunda passada de violão, um shaker ou uma segunda voz, cada um ganha o próprio arquivo e o próprio rótulo. Quantos stems são necessários para mixar? traz as regras de agrupamento.
O que a mixagem vai resolver
Ela vai colocar a voz por cima do violão, domar o grave embolado entre 150 e 250 Hz, onde todo violão acumula energia, cortar a ressonância encaixotada do cômodo na voz, controlar a diferença entre o verso baixinho e o refrão forte sem esmagar essa diferença, e masterizar num nível de streaming que não briga com a dinâmica que você preservou.
Suba os dois arquivos em bandmixr.com, escolha Acústico/Folk e compare a primeira mixagem com a sua guia no mesmo volume. O primeiro download é grátis.