기타 치면서 노래하는 녹음은 세상에서 제일 단순한 녹음이에요. 그래서 오히려 연주만큼 좋게 들리지 않는 녹음이 그렇게 많아요. 소스 두 개, 마이크 두 개, 작은 방 하나, 그리고 처음 10분 동안 내린 결정은 전부 파일에 영원히 새겨져요. 믹스가 제대로 작업할 거리가 남도록 그 결정을 내리는 방법을 알려 드릴게요.
필요한 건 입력이 두 개인 오디오 인터페이스, 마이크 두 개, 스탠드 두 개예요. 그 이상은 필요 없어요.
첫 번째 결정: 동시에 녹음할까, 따로 녹음할까
기타와 보컬을 동시에 녹음하면 퍼포먼스를 담을 수 있어요. 스트로크와 노래가 서로 밀고 당기는 느낌이 이 장르의 핵심인데, 두 번에 나눠 녹음하면 그 느낌이 끝내 온전히 살아남지는 못해요. 대가는 블리드예요. 기타 소리가 보컬 마이크에 들어가고, 목소리가 기타 마이크에 들어가요. 이 블리드는 나중에 제거할 수 없고, 한 파일에 하는 믹스 작업이 전부 다른 파일의 소리를 조금씩 같이 끌고 간다는 뜻이에요.
오버더빙, 즉 기타를 먼저 녹음하고 보컬을 나중에 녹음하면 깨끗한 파일과 완전한 컨트롤을 얻어요. 대가는 노래하지 않으면 똑같이 연주하지 못하는 사람도 있고, 타이밍이 뻣뻣해진다는 거예요.
기타 파트만 따로 쳐도 설득력 있게 연주할 수 있다면 오버더빙하세요. 노래와 연주를 함께 해야만 곡이 살아난다면 라이브로 녹음하고, 블리드는 마이크 배치로 관리하세요. 어느 쪽이든 파일이 두 개로 나뉘고, 믹싱에서 중요한 건 바로 그거예요. 방 한가운데 마이크 하나를 두고 둘을 한꺼번에 녹음하면 파일이 하나만 생기고, 그 파일은 아예 믹싱할 수 없어요. 이유는 스테레오 파일 하나로 믹싱할 수 있을까?에서 설명했어요.
둘을 떨어뜨려 놓는 마이크 배치
보컬에는 다이내믹 마이크를 가까이 대세요. 10센티미터, 입술과 그릴 사이에 주먹 하나, 팝 필터도 달아 두고요. 다이내믹 마이크는 앞에 있는 소리를 듣고 그 밖의 소리는 거의 듣지 않아요. 그 거리에서는 목소리가 기타보다 훨씬 커서 블리드가 믹스에서 감당할 수 있는 수준으로 떨어져요. 흡음 처리가 안 된 방에서 보컬에 콘덴서를 쓰면 기타 소리, 방 소리, 냉장고 소리까지 다 들어가요. 합주실에서 보컬 녹음하는 법의 내용이 그대로 적용돼요.
기타에는 스몰 다이어프램 콘덴서가 있으면 그걸, 없으면 SM57을 쓰세요. 넥과 바디가 만나는 지점, 대략 1214프렛 부근을 2030센티미터쯤 떨어진 곳에서 겨냥하세요. 사운드홀을 겨냥하면 안 돼요. 웅웅거리는 저음만 들어오고 다른 건 아무것도 안 들어와요. 마이크 뒷면이 노래하는 사람의 입을 향하도록 각도를 잡으세요. 대부분의 마이크는 뒤에서 오는 소리를 걸러 내니까, 그게 공짜 블리드 대책이 돼요.
그다음 3:1 규칙을 적용하세요. 각 마이크와 자기 소스 사이의 거리가 얼마든, 그 마이크와 다른 소스 사이의 거리는 적어도 그 세 배는 돼야 해요. 보컬 마이크가 입에서 10센티미터라면 기타는 보컬 마이크에서 최소 30센티미터 떨어져 있어야 해요. 실제로는 보컬 마이크를 높게, 기타 마이크를 낮게 두고 서로 반대쪽으로 비스듬히 향하게 하면 자연스럽게 그렇게 돼요. 이 규칙은 음량 문제가 아니라 위상 문제예요. 두 마이크가 두 소스를 비슷한 레벨로 들으면, 두 파일을 합쳤을 때 일부가 상쇄돼서 소리가 얇고 텅 빈 느낌이 나요.
게인: 가장 큰 순간의 피크가 -12 dB 안팎이 되도록 입력마다 맞추세요. 스트로크로 치는 후렴은 생각보다 커요.
픽업은 대개 세 번째 선택지가 아니에요
어쿠스틱 기타에는 픽업이 달린 경우가 많고, 그걸 두 번째 입력에 꽂으면 블리드가 완전히 사라져요. 기타 소리도 같이 사라지고요. 언더새들 픽업은 누가 들어도 "오픈 마이크 라이브"라고 알아채는 그 플라스틱 같은 코맹맹이 소리를 내요. 가진 게 픽업뿐이라면 쓰세요. 거친 소리는 믹스가 다듬어 줘요. 그래도 바디를 향한 100프랑짜리 다이내믹 마이크가 매번 이겨요.
내보내기와 라벨 붙이기
파일은 두 개, WAV로, 둘 다 0에서 시작하고 둘 다 곡 전체 길이로 만드세요. 리버브, 컴프레션, EQ는 어느 파일에도 입혀서 내보내지 마세요. 노멀라이즈하지 말고, 두 파일의 밸런스를 서로 맞추려고도 하지 마세요. 그건 믹스가 할 일이에요.
Bandmixr에서는 파일에 리드 보컬과 어쿠스틱 기타 라벨을 붙이고, 장르는 Acoustic/Folk를 고르세요. 이 프로필은 바로 이런 녹음을 위해 만들어졌어요. 퍼포먼스의 다이내믹스를 뭉개지 않고 살려 두고, 과장된 밝기 대신 부드럽게 깎아 내는 EQ를 쓰고, 목소리를 팝 스타일의 큰 홀이 아니라 자연스러운 공간에 놓아요. 엔진은 두 파일을 서로 비교해서 잘못된 마이크 배치 때문에 생기는 극성 문제도 확인해요. 3:1 규칙을 놓쳤을 때의 안전망이죠.
두 번째 기타 테이크나 셰이커, 하모니를 더했다면 각각 자기 파일과 라벨을 따로 가져야 해요. 묶는 기준은 믹싱할 때 스템은 몇 개가 적당할까?에 정리돼 있어요.
믹스가 해결해 주는 것
믹스는 목소리를 기타 위에 올리고, 어쿠스틱 기타라면 어김없이 쌓이는 150~250 Hz 부근의 웅웅거림을 다듬고, 보컬에 묻은 박스 같은 방 울림을 깎고, 조용한 벌스와 큰 후렴의 차이를 뭉개지 않으면서 조절하고, 살려 둔 다이내믹스와 싸우지 않는 스트리밍 레벨로 마스터링해요.
두 파일을 bandmixr.com에 업로드하고, Acoustic/Folk를 고른 다음, 첫 믹스를 내 러프 믹스와 같은 음량으로 비교해 들어 보세요. 첫 다운로드는 무료예요.