Resolva a fonte primeiro, porque nenhuma posição de microfone salva uma bateria que soa mal. Afine os tambores. Coloque um cobertor ou um travesseiro dentro do bumbo. Abafe qualquer pele que fique zumbindo. Tire a bateria do canto, porque os cantos acumulam estrondo em volta do bumbo e do surdo. Se a sala for pequena e sem tratamento, como quase toda sala de ensaio, aceite que ela vai aparecer e pegue mais leve nos crashes grandes.
Você precisa de uma entrada de interface por microfone, nada além disso. Uma interface de quatro entradas cobre tudo o que está neste artigo: a Behringer UMC404HD tem quatro pré-amplificadores com phantom power, custa por volta de $100 a $139 e é a resposta padrão nos tópicos de baixo orçamento para exatamente esse trabalho.
Um microfone: a bateria em mono
Coloque um único microfone na altura da cabeça do baterista, logo acima e atrás dele, angulado para enxergar a bateria inteira. Ou deixe na frente, numa girafa, a uns cinco pés de altura, apontado para os tambores. O equilíbrio se faz movendo o microfone, não os faders. Prato demais? Aproxime o microfone dos tambores e afaste dos pratos. Bumbo de menos? Incline para baixo, na direção dos cascos.
Um microfone compra simplicidade: zero problemas de fase, porque não há nada com que ficar fora de fase. O custo é o controle. Bumbo, caixa e pratos ficam congelados numa única imagem mono, e se o equilíbrio estava errado naquele dia, continua errado. Para uma referência de composição ou uma demo crua, essa troca é justa. Só saiba que você está fazendo ela.
Gravar bateria com dois microfones: bumbo mais overhead
Esse é o cavalo de batalha da sala de ensaio. Um microfone vai no bumbo, dentro do furo da pele de resposta ou logo do lado de fora. Um condensador vai centralizado sobre a bateria, começando a uns um pé acima do prato mais alto, um pouco mais baixo se as reflexões da sala forem feias. O overhead capta a bateria inteira no equilíbrio natural dela, e o microfone de bumbo devolve a única coisa que os overheads sempre perdem: o soco dos graves.
Dois microfones bem posicionados costumam soar com mais soco do que uma montagem desleixada de oito, porque menos microfones significam menos relações de fase capazes de borrar o ataque. Para o bumbo, o Shure PGA52 sai por uns $140, e o Beta 52A, por volta de $200, entrega graves bem profundos; qualquer um dos dois vai sobreviver à sua banda. Para o overhead, qualquer condensador pequeno com chave de pad serve; um dos pares da seção de quatro microfones já é mais do que suficiente.
Três microfones: o método Glyn Johns
Glyn Johns raramente colocou mais de três ou quatro microfones numa bateria. Foi suficiente para John Bonham, e para Keith Moon em Who's Next. Johns mantinha os microfones a três ou quatro pés de distância; nas palavras dele, é aí que o som de cada tambor realmente se concretiza. O método funciona porque trata a bateria como um instrumento, e não como doze.
O posicionamento: primeiro microfone de 40 a 60 polegadas diretamente acima da caixa, apontando reto para baixo. Segundo microfone logo à direita do surdo, a umas seis polegadas acima do aro, mirando através da bateria na direção do chimbau e da caixa. Microfone de bumbo dentro ou perto do furo. A regra que decide tudo: os dois microfones precisam estar exatamente à mesma distância do centro da caixa, medida com um cabo de microfone ou um pedaço de barbante, nunca no olho. Se errar, a caixa fica fina, porque chega aos dois microfones levemente fora de tempo e se cancela em parte.
Um porém: os pratos saem altos. Isso faz parte da técnica, não é um erro seu. Ajuste os overheads para um bom nível de pratos, suba o bumbo por baixo e peça ao seu baterista para bater mais leve nos pratos. Bateristas que gravam bem com três microfones tocam os pratos baixo de propósito.
Quatro microfones: bumbo, caixa e dois overheads
Acrescente um Shure SM57 na caixa, de duas a três polegadas acima do aro, angulado para o centro da pele. Ele quase não mudou desde 1965, custa uns $99, e a elevação de presença dele entre 3 e 6 kHz é o estalo da caixa em milhares de discos.
Para o par de overheads, use o posicionamento Recorderman. Primeiro microfone a duas baquetas de distância, mais ou menos 40 polegadas, diretamente acima da caixa apontando para baixo. Segundo microfone sobre o ombro direito do baterista, mirando a caixa. Agora o ritual de medição que mantém o par em fase: estique um cabo de microfone do ponto de contato da maçaneta do bumbo até o primeiro microfone, marque com os dedos e confira se esse mesmo comprimento alcança o segundo microfone. Repita a partir do centro da caixa. Os dois microfones equidistantes dos dois tambores, o que impede que bumbo e caixa fiquem ocos quando os sinais se somam.
Overhead barato é assunto resolvido. Um par casado Behringer C-2 custa entre $52 e $60 e funciona; os testes dizem sempre que o par Samson C02 de $180 vale o esforço extra.
Ajuste de ganho para os pratos nunca clipparem
Os pratos produzem os picos mais rápidos e mais quentes da bateria, e são os primeiros a clippar. Ajuste o ganho enquanto o baterista toca o refrão mais alto da noite, não um groove educado de aquecimento. Mire picos entre -6 e -12 dBFS, com os canais cheios de prato, como os overheads, picando mais perto de -15 a -12 dBFS e o nível médio por volta de -18 dBFS. Nos medidores isso parece tímido. Está certo. Ative a chave de pad nos overheads e na caixa se o pré-amplificador continuar esquentando.
Seja rigoroso aqui, porque clipping digital é permanente. Tudo o que bate em 0 dBFS é cortado, e essa distorção é algo que nenhum plugin, técnico ou IA consegue reconstruir. O clipping lidera Os 5 erros mais comuns em gravações caseiras por um motivo.
Um microfone, uma pista: a parte que compensa depois
Seja qual for a receita que você escolheu, grave cada microfone na própria pista. Não junte a bateria num único arquivo estéreo para deixar tudo arrumado. Quando a sessão acabar, exporte cada pista de bateria como um stem separado: todas do mesmo tamanho, todas começando no compasso um mesmo que a bateria espere oito compassos, WAV ou FLAC, sem limitador em nada. Se você estiver gravando a banda inteira naquela noite, Como gravar um ensaio de banda que dá para mixar de verdade cobre os outros instrumentos.
Isso importa mais do que qual microfone você comprou. Até dois stems de bateria transformam uma mixagem. Com bumbo e overhead separados, quem mixar a música, pessoa ou máquina, consegue empurrar o bumbo contra o baixo e puxar a nuvem de pratos para baixo do vocal. Com quatro, a caixa pode vir para a frente no refrão e os overheads abrem numa imagem estéreo de verdade. Como mixar uma banda inteira a partir de stems mostra esse jogo de equilíbrio em detalhe.
O Bandmixr foi feito exatamente para esse tipo de material. Ele confere cada arquivo em nível, timbre, fase e clipping primeiro, resolve os conflitos entre o bumbo e o baixo e depois te dá faders por stem para você mesmo ajustar a caixa.
No próximo ensaio, monte uma dessas receitas, fique de olho nos medidores e leve os stems para casa. Suba os arquivos em bandmixr.com e ouça como a sua bateria soa quando alguma coisa finalmente equilibra ela direito.