Najpierw popraw źródło, bo żadne ustawienie mikrofonów nie uratuje źle brzmiącego zestawu. Nastrój bębny. Włóż koc albo poduszkę do stopy. Wytłum każdy naciąg, który dzwoni. Nie stawiaj zestawu w rogu, bo narożniki kumulują dudnienie wokół stopy i floor toma. Jeśli pomieszczenie jest małe i nieadaptowane, jak większość sal prób, pogódź się z tym, że będzie je słychać, i odpuść trochę przy dużych crashach.
Potrzebujesz jednego wejścia w interfejsie na mikrofon, nic więcej. Interfejs z 4 wejściami wystarczy do wszystkiego w tym tekście: Behringer UMC404HD ma cztery preampy z zasilaniem phantom, kosztuje około 100 do 139 dolarów i jest domyślną odpowiedzią w budżetowych wątkach właśnie do tego zadania.
Jeden mikrofon: perkusja w mono
Postaw jeden mikrofon na wysokości głowy perkusisty, tuż nad nim i za nim, pod takim kątem, żeby „widział” cały zestaw. Albo ustaw go z przodu na statywie z wysięgnikiem, na wysokości około pięciu stóp, skierowany na bębny. Balans ustawiasz, przesuwając mikrofon, a nie suwaki. Za dużo talerzy? Przysuń mikrofon bliżej bębnów, a dalej od talerzy. Za mało stopy? Nachyl go w dół, w stronę korpusów.
Jeden mikrofon daje ci prostotę: zero problemów fazowych, bo nie ma się z czym rozjechać w fazie. Ceną jest kontrola. Stopa, werbel i talerze są zamrożone w jednym obrazie mono, a jeśli balans tego dnia był zły, zostaje zły. Do nagrania roboczego przy pisaniu piosenek albo do surowego demo to uczciwa wymiana. Po prostu miej świadomość, że ją robisz.
Nagrywanie perkusji na dwa mikrofony: stopa plus overhead
To koń roboczy sali prób. Jeden mikrofon idzie na stopę, do otworu w naciągu albo tuż przed nim. Jeden mikrofon pojemnościowy wisi centralnie nad zestawem, na początek mniej więcej 30 cm nad najwyższym talerzem, trochę niżej, jeśli odbicia w pomieszczeniu są brzydkie. Overhead łapie cały zestaw w naturalnym balansie, a mikrofon stopy dodaje jedyną rzecz, której overheadom zawsze brakuje, czyli uderzenie w dole pasma.
Dwa dobrze ustawione mikrofony często brzmią mocniej niż niechlujnie rozstawione osiem, bo mniej mikrofonów oznacza mniej zależności fazowych, które mogą rozmazać atak. Na stopę Shure PGA52 kosztuje około 140 dolarów, a Beta 52A za mniej więcej 200 dolarów dodaje potężny, głęboki dół; każdy z nich przeżyje twój zespół. Na overhead nada się dowolny mały mikrofon pojemnościowy z przełącznikiem padu; jeden z mikrofonów z par polecanych w części o czterech mikrofonach w zupełności wystarczy.
Trzy mikrofony: metoda Glyna Johnsa
Glyn Johns rzadko ustawiał przy zestawie więcej niż trzy albo cztery mikrofony. To wystarczyło dla Johna Bonhama i dla Keitha Moona na Who's Next. Johns trzymał mikrofony trzy do czterech stóp od bębnów; jak sam mówił, właśnie tam brzmienie każdego bębna naprawdę się rozwija. Metoda działa, bo traktuje zestaw jak jeden instrument, a nie dwanaście.
Ustawienie: pierwszy mikrofon 40 do 60 cali bezpośrednio nad werblem, skierowany prosto w dół. Drugi mikrofon tuż na prawo od floor toma, około sześciu cali nad obręczą, skierowany w poprzek zestawu w stronę hi-hatu i werbla. Mikrofon stopy w otworze albo przy nim. Zasada, od której wszystko zależy: oba mikrofony muszą być dokładnie w tej samej odległości od środka werbla, zmierzonej kablem mikrofonowym albo sznurkiem, nigdy na oko. Jeśli to zepsujesz, werbel zrobi się cienki, bo dociera do obu mikrofonów lekko przesunięty w czasie i częściowo się wygasza.
Jedno zastrzeżenie: talerze wychodzą głośno. To wpisane w tę technikę, a nie twój błąd. Ustaw overheady na dobry poziom talerzy, podciągnij pod nie stopę i poproś perkusistę, żeby grał lżej po talerzach. Perkusiści, którzy dobrze nagrywają się na trzy mikrofony, celowo grają cicho na talerzach.
Cztery mikrofony: stopa, werbel i dwa overheady
Dodaj Shure SM57 na werbel, dwa do trzech cali nad obręczą, skierowany na środek naciągu. Od 1965 roku prawie się nie zmienił, kosztuje około 99 dolarów, a jego podbicie prezencji w okolicach 3 do 6 kHz to trzask werbla na tysiącach płyt.
Parę overheadów ustaw metodą Recordermana. Pierwszy mikrofon dwie długości pałki, czyli mniej więcej 40 cali, bezpośrednio nad werblem, skierowany w dół. Drugi mikrofon nad prawym ramieniem perkusisty, skierowany na werbel. Teraz rytuał mierzenia, który trzyma parę w fazie: poprowadź kabel mikrofonowy od punktu, w którym bijak uderza w stopę, do pierwszego mikrofonu, zaciśnij go palcami i sprawdź, czy ta sama długość sięga do drugiego mikrofonu. Powtórz od środka werbla. Oba mikrofony w równej odległości od obu bębnów, dzięki czemu stopa i werbel nie robią się puste, kiedy sygnały się sumują.
Budżetowe overheady to temat zamknięty. Dobrana para Behringer C-2 kosztuje około 52 do 60 dolarów i działa; recenzenci zgodnie uważają, że para Samson C02 za 180 dolarów jest warta dopłaty.
Ustawienie gainu, żeby talerze nigdy nie przesterowały
Talerze dają najszybsze i najgorętsze szczyty w całym zestawie i przesterowują pierwsze. Ustawiaj gain, kiedy perkusista gra najgłośniejszy refren wieczoru, a nie grzeczny groove na rozgrzewkę. Celuj w szczyty około -6 do -12 dBFS, przy czym kanały z dużą ilością talerzy, jak overheady, powinny mieć szczyty bliżej -15 do -12 dBFS, a średni poziom w okolicach -18 dBFS. Na miernikach wygląda to nieśmiało. To jest poprawne. Włącz pad na overheadach i werblu, jeśli preamp nadal jest za gorący.
Nie odpuszczaj tutaj, bo cyfrowy clipping jest nieodwracalny. Wszystko, co uderzy w 0 dBFS, zostaje obcięte, a tego zniekształcenia nie odtworzy żaden plugin, realizator ani AI. Clipping nie bez powodu jest na szczycie listy 5 najczęstszych błędów w domowych nagraniach.
Jeden mikrofon, jedna ścieżka: to się opłaci później
Niezależnie od wybranego przepisu nagrywaj każdy mikrofon na osobną ścieżkę. Nie zgrywaj zestawu do jednego pliku stereo dla porządku. Po sesji wyeksportuj każdą ścieżkę perkusji jako osobny stem: wszystkie tej samej długości, wszystkie od pierwszego taktu, nawet jeśli bębny czekają osiem taktów, WAV albo FLAC, bez limitera na czymkolwiek. Jeśli tego wieczoru nagrywasz cały zespół, Jak nagrać próbę zespołu, którą da się zmiksować omawia pozostałe instrumenty.
To ważniejsze niż to, jaki mikrofon kupisz. Nawet dwa stemy perkusji zmieniają miks. Kiedy stopa i overhead są osobno, ten, kto miksuje utwór, człowiek czy maszyna, może podciągnąć stopę względem basu i schować szum talerzy pod wokal. Przy czterech werbel może wyjść do przodu w refrenie, a overheady otworzyć się w prawdziwy obraz stereo. Jak zmiksować cały zespół ze stemów szczegółowo pokazuje to balansowanie.
Bandmixr jest stworzony właśnie do takiego materiału. Najpierw sprawdza każdy plik pod kątem poziomu, barwy, fazy i przesterowań, rozwiązuje konflikty między stopą a basem, a potem daje ci suwaki dla każdego stemu, więc werbel możesz podciągnąć samodzielnie.
Na następnej próbie ustaw jeden z tych przepisów, pilnuj mierników i zabierz stemy do domu. Prześlij je na bandmixr.com i posłuchaj, jak brzmi twój zestaw, kiedy wreszcie coś go porządnie zbalansuje.