Jak nagrać wokal w sali prób (bez kabiny i bez adaptacji akustycznej)
Wokal to stem, który wszyscy będą oceniać. Słuchacze wybaczą cienkie brzmienie gitary i nigdy nie zauważą lekko pudełkowego tomu, ale rozmyty wokal z dużą ilością pomieszczenia w dwie sekundy brzmi jak „demo”. To niesprawiedliwe, bo wokal zwykle nagrywa się w najgorszej akustycznie przestrzeni, do jakiej zespół ma dostęp: w betonowej sali prób, gdzie w kącie rezonuje zestaw perkusyjny.
Dobra wiadomość: poprawki są tanie i dotyczą głównie tego, jak się zachowujesz. Oto, co naprawdę robi różnicę, po kolei.
Użyj mikrofonu dynamicznego, który już masz
Internetowa mądrość mówi, że do wokalu potrzebny jest mikrofon pojemnościowy z dużą membraną. W zaadaptowanym studiu, owszem. W twojej sali prób mikrofon pojemnościowy to obciążenie, bo słyszy wszystko: lodówkę, ruch uliczny, a przede wszystkim samo pomieszczenie, to pudełkowe betonowe odbicie, którego nie da się „odnagrać”. Zwykły mikrofon dynamiczny, ten SM58, który właśnie leży w twojej torbie koncertowej, słyszy głównie to, co jest bezpośrednio przed nim. Takie tłumienie reszty jest warte więcej niż cały połysk mikrofonu pojemnościowego. Połowa wokali na klasycznych płytach przeszła właśnie przez ten mikrofon, więc nikt nie może nazwać tego kompromisem.
Odległość to twoja adaptacja akustyczna
Im bliżej mikrofonu jest wokalista, tym głośniejszy jest głos w stosunku do pomieszczenia. Z dziesięciu centymetrów, mniej więcej pięść między ustami a siatką, głos dominuje, a beton prawie znika. Pojawia się efekt zbliżeniowy, czyli podbicie basu przy śpiewaniu z bliska, i to jest w porządku: w miksie łatwo usunąć nadmiar dołu, ale nigdy nie da się usunąć pogłosu pomieszczenia nagranego w take'u. Dodaj pop filtr albo klasyczną skarpetkę na siatkę, bo z takiej odległości głoski wybuchowe będą dudnić.
Jeśli chcesz poświęcić jeden wieczór na poprawę pomieszczenia, powieś najgrubszą kołdrę, jaką masz, na ścianie, w którą patrzy wokalista, i niech śpiewa w jej stronę z odległości metra. Kołdra pochłania pierwsze odbicie, które robi najwięcej szkód. Kołdra, koc przerzucony przez statyw mikrofonowy, otwarta szafa pełna ubrań: każda z tych rzeczy bije wytłaczanki po jajkach, które nie robią mniej więcej nic.
Nagraj wokal osobno, po zespole
Nagrywanie wokalu na żywo z zespołem oznacza, że każdy inny instrument przecieka do mikrofonu wokalowego, a ten przesłuch rośnie i spada za każdym razem, gdy w miksie ruszasz suwakiem wokalu. Zachowaj take na żywo jako ścieżkę pomocniczą, jeśli liczy się energia, a potem dograj docelowy wokal przy wyciszonym zespole, z wokalistą w zamkniętych słuchawkach i podkładem na najniższym poziomie, który nadal niesie wykonanie. Głośne słuchawki przepuszczają klik i gitary prosto z powrotem do mikrofonu.
Ustaw gain wejściowy tak, żeby najgłośniejsza linijka refrenu miała szczyty w okolicach -12 dB, a nie flirtowała z zerem. Przesterowany take wokalu to jedyny błąd nagraniowy, którego nie da się naprawić. Potem nagraj trzy pełne przebiegi, cały utwór, a później wybierz najlepsze fragmenty dla każdej części. Perfekcjonizm linijka po linijce zabija wykonanie; pełne przebiegi zachowują żywe frazowanie i nadal dają ci wybór.
Wyeksportuj go jako osobny stem
Wokal prowadzący zawsze jest osobnym plikiem, a nakładane chórki zgrywasz do jednego stemu stereo. Na żadnym z nich nie nagrywaj pogłosu na stałe, efekty należą do miksu, gdzie nadal można je regulować. Suchy, bliski i czysty to dokładnie to, co realizator miksu chce dostać, bo wszystkie decyzje są wciąż otwarte.
Od tego momentu wokal zajmuje swoje miejsce na szczycie miksu i właśnie tam umieści go bandmixr.com: prześlij stemy, wybierz gatunek, a silnik zrobi wokalowi miejsce w gitarach, a nie odwrotnie. Mikrofon dynamiczny za 100 franków, kołdra i wokalista stojący blisko: to cały sekret i to wystarczy, żeby wokal przetrwał bycie najgłośniejszą rzeczą w utworze.