그래서 "모든 곡에 똑같이" 적용하는 믹싱은 통하지 않아요. 장르에 따라 실제로 무엇이 달라지는지, 그리고 그게 왜 중요한지 알아볼게요.
록과 인디
록은 에너지와 임팩트가 핵심이에요. 믹스가 때려 줘야 해요.
드럼은 펀치감 있게 만들어요. 킥은 3-5 kHz 부근에서 뚜렷한 클릭감이, 60 Hz 부근에서 탄탄한 저역 무게감이 있어야 해요. 스네어는 2-4 kHz 부근을 올려서 쨍하게 터지게 해요. 컴프레션은 타이트하게 걸어요. 빠른 어택, 빠른 릴리스, 꽤 높은 레이쇼. 드럼이 공격적이면서도 잘 통제된 느낌이어야 해요.
베이스는 킥과 딱 맞물려요. 200-400 Hz 부근의 로우미드는 탁함을 줄이려고 살짝 깎는 경우가 많고, 100 Hz 아래의 기음은 튼튼하게 유지해요. 킥으로 사이드체인 컴프레션을 걸면 킥이 칠 때마다 베이스가 살짝 내려가서 저역이 깔끔하게 유지돼요.
기타는 중역을 차지해요. 일렉 기타는 2-5 kHz 부근에서 프레즌스를 올리고, 보통 넓게 패닝해요(리듬 기타는 왼쪽과 오른쪽 끝까지). 컴프레션은 적당히 걸어요. 목표는 스테레오 필드를 가득 채우는 소리의 벽이에요.
보컬은 빽빽한 악기들 사이를 뚫고 나와야 해요. 다른 장르보다 컴프레션을 더 걸고, 기타 위에 올라앉을 수 있게 하이미드의 프레즌스를 올려요.
재즈
재즈는 다이내믹스, 공간, 필이 핵심이에요. 과하게 처리하면 죽어 버려요.
드럼은 부드럽게 다뤄요. 가벼운 컴프레션(낮은 레이쇼, 느린 어택)으로 자연스러운 다이내믹스를 살려요. 브러시 연주, 고스트 노트, 룸 사운드가 모두 중요해요. 기계가 아니라 숨 쉬는 드러머가 들려야 해요.
베이스(보통 업라이트 베이스)는 로우미드에 따뜻함을 주고 컴프레션은 최소한으로 걸어요. 손으로 뜯는 업라이트 베이스의 자연스러운 들쭉날쭉함도 소리의 일부예요. 납작하게 눌러 버리면 어색하게 들려요.
피아노와 관악기는 넓은 다이내믹스와 자연스러운 리버브를 줘요. 이런 악기는 어쿠스틱한 공간 안에서 빛나요. 실제 공연장처럼 들리는 플레이트 리버브나 룸 시뮬레이션 하나가 모든 걸 바꿔요.
보컬은 재즈에서 밴드를 지배하기보다 밴드 안에 자리 잡아요. 컴프레션은 덜, 톤은 더 자연스럽게. 보컬리스트는 앞에 선 스타가 아니라 앙상블의 한 멤버예요.
패닝은 자연스럽게 하는 경우가 많아요. 악기들이 작은 무대 위에 있을 법한 위치에 자리 잡아요. 스테레오 이미지는 넓기보다 친밀해요.
일렉트로닉과 EDM
일렉트로닉 음악은 정밀함, 임팩트, 저역의 힘이 핵심이에요.
킥과 베이스가 전부예요. 킥은 묵직한 서브 베이스(30-60 Hz)와 날카로운 트랜지언트 클릭을 가져요. 킥과 베이스 사이의 사이드체인 컴프레션은 필수예요. 킥이 칠 때마다 베이스가 내려가서 저역에서 서로 싸우지 않아요. 이게 특유의 "펌핑" 느낌을 만들어요.
신스는 강하게 처리해요. EQ 커브는 정밀하고 외과 수술처럼 정확해요. 컴프레션은 공격적으로 걸어도 돼요. 폭은 스테레오 이펙트, 디튠, 여러 신스 레이어를 끝까지 패닝하는 방식으로 만들어요.
드럼은 타이트하고 통제돼 있어요. 퀀타이즈하고, 컴프레션하고, 게이트를 걸어요. 룸 사운드는 전혀 없어요. 모든 타격이 의도적이고 펀치감 있어요.
보컬(있을 경우)은 강하게 처리해요. 오토튠, 강한 컴프레션, 창의적인 이펙트. 목소리는 이야기를 끌고 가는 중심이라기보다 프로덕션 안의 또 하나의 악기가 돼요.
마스터링은 다른 장르보다 크게 하는 편이에요. EDM은 날것의 임팩트가 중요한 클럽 시스템과 페스티벌을 위해 만들어지거든요.
어쿠스틱과 포크
이 장르들은 처리가 가장 적게 필요해요. 목표는 투명함이에요.
어쿠스틱 기타는 EQ를 최소한으로 해요. 박스 같은 울림을 줄이려고 200 Hz 부근을 살짝 깎고, 10 kHz 위에서 공기감을 부드럽게 올리는 정도예요. 컴프레션은 가볍게. 피크 어택과 방의 울림은 문제가 아니라 장점이에요.
보컬은 앞에 나와 있고 비교적 드라이해요. 깊이를 위해 리버브를 살짝 주지만 록보다는 훨씬 적게요. 목소리의 친밀함이 핵심이에요.
다이내믹스는 넓게 유지해요. 조용한 벌스와 큰 코러스의 차이가 감정 흐름의 일부예요. 강한 컴프레션은 그걸 평평하게 만들어요.
메탈
처리 스펙트럼의 가장 극단이에요.
기타는 미드를 파내고, 게인을 세게 걸고, 왼쪽과 오른쪽 끝까지 패닝해요. 두께를 위해 기타 트랙을 여러 개 겹쳐요. 팜 뮤트에서 나오는 타이트한 저역은 믹스를 탁하게 만들지 않도록 정밀한 로우패스 필터링이 필요해요.
드럼은 트리거를 쓰거나 샘플로 크게 대체해서 일관되고 강력한 타격을 보장해요. 빠르고 타이트한 컴프레션을 걸어요. 특히 킥 드럼이 중요해요. 200+ BPM에서 디스토션 걸린 기타를 뚫고 나와야 하거든요.
베이스는 기타 리프를 타이트하게 따라가고 비슷한 톤 쉐이핑을 거쳐요. 기타의 벽 아래에서 일관되게 유지되도록 세게 컴프레션하는 경우가 많아요.
보컬(클린이든 스크리밍이든)은 빽빽한 악기의 벽을 뚫고 나오도록 공격적인 처리가 필요해요.
자동 믹싱에서 이게 중요한 이유
Bandmixr의 판단 엔진은 선택한 장르에 따라 모든 파라미터를 조정해요. 컴프레션 레이쇼와 타이밍, EQ 커브, 리버브 양, 패닝 폭, 사이드체인 라우팅, 마스터링 목표치까지요. 필터 하나를 씌우는 게 아니에요. 장르마다 믹싱 철학 자체가 달라요.
현재 13가지 장르 프로필이 있어요. Rock/Indie, Pop, Acoustic, Hip Hop/Grime, Electronic, Reggae/Dub, Orchestral, Metal, Jazz, Blues, Funk/Soul, Punk, 그리고 그 외 모든 장르를 위한 범용 옵션 "일반 / 잘 모르겠어요"예요.
장르만 제대로 골라도 좋은 믹스까지 이미 80%는 온 거예요.