Deshalb funktioniert Mixing nach dem Motto „eine Einstellung für alles“ nicht. Hier siehst du, was sich zwischen den Genres tatsächlich ändert und warum das wichtig ist.
Rock und Indie
Bei Rock geht es um Energie und Wucht. Der Mix muss knallen.
Drums werden knackig. Die Kick bekommt einen deutlichen Klick um 3-5 kHz und ordentlich Gewicht im Bassbereich um 60 Hz. Die Snare kracht mit einer Anhebung um 2-4 kHz. Die Kompression ist straff: schnelle Attack, schnelles Release, ziemlich hohe Ratio. Die Drums sollen sich aggressiv und kontrolliert anfühlen.
Bass verzahnt sich mit der Kick. Die tiefen Mitten um 200-400 Hz werden oft leicht abgesenkt, damit es nicht matschig wird, während der Grundton unter 100 Hz kräftig bleibt. Sidechain-Kompression von der Kick lässt den Bass bei jedem Schlag kurz zurückweichen und hält den Bassbereich sauber.
Gitarren gehören die Mitten. E-Gitarren bekommen Präsenzanhebungen um 2-5 kHz und werden meist breit gepannt (Rhythmusgitarren hart links und rechts). Die Kompression ist moderat. Das Ziel ist eine Wall of Sound, die das Stereofeld füllt.
Vocals müssen sich durch dichte Instrumentierung durchsetzen. Mehr Kompression als in anderen Genres, plus eine Präsenzanhebung in den hohen Mitten, damit sie über den Gitarren sitzen.
Jazz
Bei Jazz geht es um Dynamik, Raum und Feeling. Zu viel Bearbeitung macht das kaputt.
Drums werden behutsam behandelt. Leichtere Kompression (niedrige Ratio, langsame Attack) erhält die natürliche Dynamik. Die Besenarbeit, die Ghost Notes, der Raumklang, all das zählt. Du willst den Drummer atmen hören, keine Maschine.
Bass (meist Kontrabass) bekommt Wärme in den tiefen Mitten und minimale Kompression. Die natürliche Ungleichmäßigkeit eines gezupften Kontrabasses gehört zum Sound. Plattgedrückt klingt er falsch.
Klavier und Bläser bekommen viel Dynamik und natürlichen Reverb. Diese Instrumente leben von akustischem Raum. Ein Plate Reverb oder eine Raumsimulation, die nach einem echten Auftrittsort klingt, macht den ganzen Unterschied.
Vocals sitzen im Jazz in der Band, statt sie zu dominieren. Weniger Kompression, mehr natürlicher Klang. Die Stimme ist Teil des Ensembles, nicht der Star, der davor steht.
Panning ist oft naturalistisch: Die Instrumente sitzen dort, wo sie auf einer kleinen Bühne stehen würden. Das Stereobild ist intim, nicht breit.
Electronic und EDM
Bei elektronischer Musik geht es um Präzision, Wucht und Druck im Bassbereich.
Kick und Bass sind alles. Die Kick bekommt fetten Sub-Bass (30-60 Hz) und einen scharfen Klick im Transienten. Sidechain-Kompression zwischen Kick und Bass ist Pflicht: Jeder Kick-Schlag drückt den Bass kurz weg, damit sie sich im Bassbereich nicht in die Quere kommen. So entsteht das typische „Pumpen“.
Synths werden stark bearbeitet. Die EQ-Kurven sind präzise und chirurgisch. Die Kompression darf aggressiv sein. Breite entsteht durch Stereoeffekte, Verstimmung und hartes Panning verschiedener Synth-Layer.
Drums sind straff und kontrolliert. Quantisiert, komprimiert und gegatet. Null Raumklang. Jeder Schlag ist gewollt und knackig.
Vocals (wenn vorhanden) werden stark bearbeitet. Auto-Tune, heftige Kompression, kreative Effekte. Die Stimme wird zu einem weiteren Instrument in der Produktion statt zum erzählerischen Mittelpunkt.
Mastering fällt meist lauter aus als in anderen Genres. EDM ist für Club-Anlagen und Festivals gemacht, wo roher Druck zählt.
Akustik und Folk
Diese Genres brauchen am wenigsten Bearbeitung. Das Ziel ist Transparenz.
Akustikgitarre bekommt minimalen EQ. Vielleicht eine leichte Absenkung um 200 Hz gegen den Pappkarton-Klang und eine sanfte Anhebung der Luft über 10 kHz. Leichte Kompression. Der Anschlag des Plektrums und die Raumresonanz sind gewollt, keine Probleme.
Vocals stehen vorne und sind eher trocken. Ein Hauch Reverb für Tiefe, aber deutlich weniger als im Rock. Die Intimität der Stimme ist der Punkt.
Dynamik bleibt groß. Der Unterschied zwischen einer leisen Strophe und einem lauten Refrain ist Teil des emotionalen Bogens. Starke Kompression bügelt das weg.
Metal
Das extreme Ende der Bearbeitungsskala.
Gitarren bekommen abgesenkte Mitten, viel Gain und werden hart links und rechts gepannt. Mehrere Gitarrenspuren werden für mehr Dicke übereinandergelegt. Der straffe Bassbereich der Palm Mutes braucht präzise Filterung, damit er den Mix nicht zumatscht.
Drums werden getriggert oder weitgehend ersetzt, damit jeder Schlag gleichmäßig und kraftvoll kommt. Schnelle, straffe Kompression. Die Kick ist besonders kritisch: Sie muss sich bei 200+ BPM gegen verzerrte Gitarren durchsetzen.
Bass folgt den Gitarrenriffs eng und bekommt eine ähnliche Klangformung. Oft hart komprimiert, damit er unter der Gitarrenwand gleichmäßig bleibt.
Vocals (klar wie gescreamt) brauchen aggressive Bearbeitung, um sich durch die dichte Instrumentenwand zu schneiden.
Warum das für automatisches Mixing wichtig ist
Die Entscheidungslogik von Bandmixr passt jeden Parameter an dein gewähltes Genre an: Kompressionsverhältnisse und Zeiten, EQ-Kurven, Reverb-Anteile, Panning-Breite, Sidechain-Routing und Mastering-Ziele. Das ist nicht einfach ein Filter. Es ist für jedes Genre eine andere Mixing-Philosophie.
Aktuell gibt es dreizehn Genre-Profile: Rock/Indie, Pop, Akustik, Hip Hop/Grime, Electronic, Reggae/Dub, Orchestral, Metal, Jazz, Blues, Funk/Soul, Punk und ein allgemeines „Sonstiges“ für alles andere.
Wähl das richtige Genre und du bist schon zu 80 % bei einem guten Mix.