패닝이란 정확히 무엇일까
모든 스테레오 재생 장치에는 채널이 두 개 있어요. 왼쪽과 오른쪽이에요. 패닝은 신호를 각 채널로 얼마나 보낼지 정하는 거예요. 왼쪽 끝이면 소리가 왼쪽 스피커에서만 나와요. 오른쪽 끝이면 오른쪽에서만요. 가운데는 양쪽에 똑같은 양이 나간다는 뜻이에요.
악기들을 이 좌우 공간에 펼쳐 놓으면 폭, 분리감, 선명함이 생겨요. 모든 소리가 가운데에 있는 믹스는 좁고 답답하게 들려요. 패닝을 신경 써서 한 믹스는 트여 있고 넓게 들려요.
기본 원칙
거의 모든 장르에 적용되는 규칙이 있어요.
베이스와 킥: 가운데. 저역은 방향성이 없어요. 서브 베이스의 울림이 어디서 오는지 귀로는 알 수 없어요. 베이스나 킥을 한쪽으로 패닝하면 믹스가 기울어진 느낌이 들어요. 헤드폰에서는 특히 그래요.
리드 보컬: 가운데. 보컬은 대개 가장 중요한 요소예요. 양쪽 스피커에서 똑같이 존재감을 갖도록 정중앙에 둬요.
스네어와 메인 퍼커션: 가운데 또는 거의 가운데. 스네어는 킥과 함께 리듬의 중심을 잡아요. 가운데에 두세요.
오버헤드와 하이햇: 약간 넓게. 반짝임과 공기감을 더해 주는 소리들이에요. 왼쪽과 오른쪽으로 적당히 패닝하면 가운데에서 주의를 빼앗지 않으면서 폭을 만들어요.
기타: 펼쳐 주세요. 기타가 두 대라면 하나는 왼쪽, 하나는 오른쪽으로 패닝하세요. 얼마나 멀리 보낼지는 장르에 따라 달라요. 록과 메탈은 소리의 벽 같은 폭을 위해 왼쪽/오른쪽 끝까지 보내는 편이에요. 어쿠스틱과 재즈는 좀 더 은은하게, 양쪽으로 30-50% 정도일 수도 있어요.
건반과 패드: 빈틈을 채워요. 기타가 양옆을 차지하고 있다면 건반은 가운데에서 살짝 벗어난 자리에 둘 수 있어요. 신스 패드는 분위기를 위해 넓게 펼쳐도 돼요.
백킹 보컬: 넓게. 화음과 백킹 파트를 왼쪽과 오른쪽으로 패닝하면 가운데의 리드 보컬 주위로 깊이감과 앙상블 느낌이 생겨요.
흔히 쓰는 패닝 방식
LCR (왼쪽, 가운데, 오른쪽): 모든 소리를 왼쪽 끝, 정중앙, 오른쪽 끝 중 하나에 둬요. 그 사이는 없어요. 대담하고 펀치감 있는 스테레오 이미지가 나와요. 록과 팝에서 흔해요. 단순하고 효과적이에요.
자연스러운 배치: 악기를 무대 위에 있을 자리에 패닝해요. 드럼은 관객 시점이나 드러머 시점으로, 기타는 각자 서 있는 쪽으로. 실제 라이브 같은 현실감이 생겨요.
주파수 기준 배치: 무대 위치가 아니라 주파수 구성을 기준으로 악기를 패닝해요. 두 악기가 비슷한 주파수를 차지한다면 서로 싸우지 않게 반대쪽으로 보내요.
피해야 할 실수
베이스를 한쪽으로 패닝하기. 어떤 시스템에서 들어도 기울어진 소리가 나요.
모든 걸 넓게 만들기. 모든 소리를 왼쪽과 오른쪽 끝으로 패닝하면 가운데가 텅 빈 느낌이 들고 믹스의 초점이 사라져요. 가운데에 중심을 잡아 줄 요소(킥, 베이스, 보컬, 스네어)가 필요해요.
모노 호환성 무시하기. 현실에서는 사실상 모노인 스피커가 많아요. 휴대폰 스피커, 저렴한 블루투스 스피커, PA 시스템 같은 것들이요. 패닝이 극단적인 스테레오 기법(강한 하스 효과 같은)에 기대고 있다면, 모노에서 무너지지 않는지 확인하세요.
공간을 채우려고 패닝하기. 모든 패닝 결정은 곡을 위해 내려야 해요. 오른쪽이 "비어" 보인다는 이유만으로 뭔가를 패닝하지 마세요. 편곡상 그 자리에 폭이 필요하지 않다면 그냥 두세요.
Bandmixr는 패닝을 이렇게 처리해요
Bandmixr는 악기의 종류와 믹스에 들어 있는 다른 악기를 바탕으로 자동으로 패닝해요. 킥, 베이스, 보컬은 가운데로 가요. 기타는 서로 반대쪽으로 펼쳐져요. 오버헤드는 적당한 폭을 가져요. 엔진은 충돌을 피하려고 전체 편곡도 살펴봐요. 두 악기가 같은 주파수 대역을 공유하면 반대쪽으로 밀어 보내요.
이 결정은 전부 직접 바꿀 수 있어요. 스템마다 팬 컨트롤(자동, 왼쪽, 가운데, 오른쪽)이 있고, 자동 배치보다 우선해서 적용돼요.
패닝은 화려하지 않지만, 믹스가 프로처럼 들리느냐 아마추어처럼 들리느냐를 가르는 가장 큰 요소 중 하나예요. 제대로 하면 모든 소리가 숨을 쉬어요. 잘못하면 훌륭한 녹음도 밋밋하게 들려요.