Panningとは実際に何なのか
どんなステレオ再生システムにも、左と右の2チャンネルがあります。Panningは、信号のどれだけをどちらのチャンネルへ送るかを決めます。左いっぱいなら、その音は左のスピーカーからしか出ません。右いっぱいなら右だけ。センターなら両方に同じ量です。
この左右の場に楽器を広げることで、広がりと分離と明瞭さが生まれます。すべてがセンターに座っているミックスは、狭く窮屈に聞こえます。よく考えられたPanningのミックスは、開放的で余裕があるように聞こえます。
基本
ほとんどのジャンルに当てはまるルールがいくつかあります。
ベースとKick：センター。 低い周波数には方向感がありません。サブベースの唸りがどこから来ているのか、耳には分かりません。ベースやKickを片側に振ると、バランスの崩れたミックスになり、とくにヘッドフォンで傾いて感じられます。
リードボーカル：センター。 ボーカルはたいていいちばん重要な要素です。両方のスピーカーで同じ存在感を持つよう、ど真ん中に置きます。
Snareとメインのパーカッション：センターかほぼセンター。 SnareはKickとともにリズムを錨のように固定します。センターに保ってください。
オーバーヘッドとハイハット：やや広めに。 これらはきらめきと空気感を足します。ほどよく左右に振ることで、センターから注意を引き離さずに広がりが生まれます。
ギター：左右に分けること。 ギターが2本あるなら、片方を左、もう片方を右へ振ります。どこまで振るかはジャンルによります。ロックとメタルは、音の壁の広さを求めて左右いっぱいに振る傾向があります。アコースティックやジャズはもっと控えめに、それぞれ30〜50%くらいかもしれません。
キーボードとパッド：隙間を埋める。 ギターが両端を取っているなら、キーボードはセンターの少し脇に座らせるとよいでしょう。シンセパッドは雰囲気づくりのために広く振って構いません。
コーラス：広く。 左右に振ったハーモニーやバックのパートは、センターに置いたリードボーカルの周りに奥行きとアンサンブルの感覚を生みます。
よくあるPanningのやり方
LCR（Left, Center, Right）： すべてを左いっぱい、ど真ん中、右いっぱいのいずれかに置きます。その中間はなし。大胆でパンチのあるステレオイメージができます。ロックやポップでよく使われます。単純で効果的です。
自然主義的： ステージ上でいるであろう場所に楽器を配置します。ドラムは客席側かドラマー側の視点で、ギターはそれぞれの側に。リアルでライブらしい感触が生まれます。
周波数を踏まえたやり方： ステージ上の位置ではなく、周波数の内容に基づいて楽器を配置します。2つの楽器が似た周波数を占めているなら、争わないよう反対側へ押しやります。
避けるべき失敗
ベースを片側に振ること。 どのシステムでも傾いて聞こえます。
すべてを広げること。 すべてが左右いっぱいに振られていると、センターが空っぽに感じられ、ミックスは焦点を失います。センターに錨となるもの（Kick、ベース、ボーカル、Snare）が必要です。
モノラル互換を無視すること。 現実世界のスピーカーの多くは事実上モノラルです。スマホのスピーカー、安いBluetoothスピーカー、PAシステム。Panningが強引なステレオの仕掛け（強いハース効果など）に頼っているなら、モノラルで崩れないか確認してください。
空間を埋めるためだけに振ること。 Panningの判断はどれも曲に奉仕すべきです。右側が「空いている」気がするというだけで何かを振らないでください。アレンジがそこに広がりを求めていないなら、そのままにしておきましょう。
BandmixrがPanningをどう扱うか
Bandmixrは、楽器の種類とミックスにほかに何があるかに基づいて、自動的にPanningします。Kick、ベース、ボーカルはセンターへ。ギターは反対側へ分かれます。オーバーヘッドにはほどよい広がりが与えられます。エンジンはさらにアレンジ全体を見て衝突を避けます。2つの楽器が同じ周波数帯を共有しているなら、反対側へ押しやります。
これらの判断はどれも上書きできます。stemごとにパンのコントロール（auto、左、センター、右）があり、自動配置より優先されます。
Panningは華やかな作業ではありませんが、ミックスがプロっぽく聞こえるかアマチュアっぽく聞こえるかを決める最大の要因の1つです。うまくやればすべてが呼吸します。しくじれば、素晴らしい録音でさえ平板に聞こえます。