Dlatego miksowanie według zasady „jeden rozmiar dla wszystkich” nie działa. Oto, co naprawdę zmienia się między gatunkami i dlaczego to ważne.
Rock i indie
Rock to energia i uderzenie. Miks musi walić.
Perkusja jest zadziorna. Stopa ma wyraźny klik w okolicach 3-5 kHz i solidną wagę w dole w okolicach 60 Hz. Werbel trzaska dzięki podbiciu w okolicach 2-4 kHz. Kompresja jest ciasna: szybki atak, szybkie zwolnienie, dość wysoki współczynnik. Perkusja ma być agresywna i pod kontrolą.
Bas trzyma się stopy. Niskie średnie w okolicach 200-400 Hz często dostają lekkie cięcie, żeby zmniejszyć zamulenie, a podstawa poniżej 100 Hz zostaje mocna. Kompresja sidechain od stopy sprawia, że bas lekko przysiada przy każdym uderzeniu, dzięki czemu dół zostaje czysty.
Gitary rządzą środkiem pasma. Gitary elektryczne dostają podbicie prezencji w okolicach 2-5 kHz i zwykle są szeroko rozstawione w panoramie (gitary rytmiczne skrajnie w lewo i w prawo). Kompresja jest umiarkowana. Celem jest ściana dźwięku, która wypełnia pole stereo.
Wokal musi przebić się przez gęste instrumentarium. Więcej kompresji niż w innych gatunkach plus podbicie prezencji w wysokich średnich, żeby siedział nad gitarami.
Jazz
Jazz to dynamika, przestrzeń i feeling. Nadmiar obróbki go zabija.
Perkusję traktuje się delikatnie. Lżejsza kompresja (niski współczynnik, wolny atak) zachowuje naturalną dynamikę. Praca miotełek, ghost notes, brzmienie pomieszczenia, wszystko to ma znaczenie. Chcesz słyszeć, jak perkusista oddycha, a nie maszynę.
Bas (zwykle kontrabas) dostaje ciepło w niskich średnich i minimalną kompresję. Naturalna nierówność szarpanego kontrabasu jest częścią brzmienia. Zgniecenie go na płasko brzmi źle.
Fortepian i dęciaki dostają szeroką dynamikę i naturalny pogłos. Te instrumenty rozkwitają w akustycznej przestrzeni. Pogłos płytowy albo symulacja pomieszczenia, która brzmi jak prawdziwa sala koncertowa, robi całą różnicę.
Wokal w jazzie siedzi w zespole, zamiast nad nim dominować. Mniej kompresji, bardziej naturalna barwa. Wokalista jest członkiem zespołu, a nie gwiazdą stojącą przed nim.
Panorama jest często naturalistyczna: instrumenty stoją tam, gdzie stałyby na małej scenie. Obraz stereo jest kameralny, a nie szeroki.
Elektronika i EDM
Muzyka elektroniczna to precyzja, uderzenie i moc w dole.
Stopa i bas to wszystko. Stopa dostaje potężny sub-bas (30-60 Hz) i ostry klik transjentu. Kompresja sidechain między stopą a basem jest niezbędna: każde uderzenie stopy ścisza bas, żeby nie walczyły ze sobą w dole. To tworzy charakterystyczne „pompowanie”.
Syntezatory są mocno przetwarzane. Krzywe EQ są precyzyjne i chirurgiczne. Kompresja może być agresywna. Szerokość uzyskuje się efektami stereo, rozstrojeniem i skrajnym rozstawieniem w panoramie różnych warstw syntezatorów.
Perkusja jest ciasna i pod kontrolą. Skwantyzowana, skompresowana i bramkowana. Zero brzmienia pomieszczenia. Każde uderzenie jest celowe i mocne.
Wokal (jeśli jest) jest mocno obrobiony. Auto-tune, mocna kompresja, kreatywne efekty. Głos staje się kolejnym instrumentem w produkcji, a nie centralnym punktem opowieści.
Mastering jest zwykle głośniejszy niż w innych gatunkach. EDM powstaje z myślą o klubowych nagłośnieniach i festiwalach, gdzie liczy się czyste uderzenie.
Akustyczny i folk
Te gatunki potrzebują najmniej obróbki. Celem jest przejrzystość.
Gitara akustyczna dostaje minimum EQ. Może lekkie cięcie w okolicach 200 Hz, żeby zmniejszyć pudełkowe brzmienie, i delikatne podbicie powietrza powyżej 10 kHz. Lekka kompresja. Atak kostki i rezonans pomieszczenia to zalety, a nie problemy.
Wokal jest z przodu i raczej suchy. Odrobina pogłosu dla głębi, ale dużo mniej niż w rocku. Cała rzecz w intymności głosu.
Dynamika zostaje szeroka. Różnica między cichą zwrotką a głośnym refrenem jest częścią emocjonalnego łuku. Mocna kompresja to spłaszcza.
Metal
Skrajny koniec skali obróbki.
Gitary mają wycięty środek, dużo gainu i są rozstawione w panoramie skrajnie w lewo i w prawo. Kilka ścieżek gitar nakładanych dla grubości. Ciasny dół z palm mute'ów wymaga precyzyjnego filtrowania dolnoprzepustowego, żeby nie zamulić miksu.
Perkusja jest triggerowana albo mocno podmieniana, żeby uderzenia były równe i mocne. Szybka, ciasna kompresja. Stopa jest szczególnie ważna: musi przebić się przez przesterowane gitary przy 200+ BPM.
Bas ściśle podąża za riffami gitar i dostaje podobne kształtowanie barwy. Często jest mocno kompresowany, żeby był równy pod ścianą gitar.
Wokal (zarówno czysty, jak i scream) wymaga agresywnej obróbki, żeby przebić się przez gęstą ścianę instrumentów.
Dlaczego to ważne przy automatycznym miksowaniu
Silnik decyzyjny Bandmixr dostosowuje każdy parametr do wybranego gatunku: współczynniki i czasy kompresji, krzywe EQ, ilość pogłosu, szerokość panoramy, routing sidechain i docelowe wartości masteringu. To nie jest zwykły filtr. To inna filozofia miksowania dla każdego gatunku.
Obecnie dostępnych jest trzynaście profili gatunkowych: Rock/Indie, Pop, Akustyczny, Hip Hop/Grime, Elektronika, Reggae/Dub, Orkiestralny, Metal, Jazz, Blues, Funk/Soul, Punk oraz profil „Ogólny / Nie wiem” na całą resztę.
Wybierz właściwy gatunek, a masz już za sobą 80% drogi do dobrego miksu.