Por esto no funciona la mezcla de "talla única". Esto es lo que cambia realmente entre géneros y por qué importa.
Rock e indie
El rock va de energía e impacto. La mezcla tiene que pegar.
La batería se vuelve contundente. El bombo tiene un clic pronunciado alrededor de 3-5 kHz y un peso sólido de graves en torno a 60 Hz. La caja restalla con un realce alrededor de 2-4 kHz. La compresión es apretada: ataque rápido, release rápido, ratio bastante alto. Quieres que la batería se sienta agresiva y controlada.
El bajo se acopla con el bombo. Los medios-graves alrededor de 200-400 Hz suelen recortarse un poco para reducir el barro, mientras que el fundamental por debajo de 100 Hz se mantiene fuerte. La compresión sidechain desde el bombo ayuda a que el bajo se agache un poco en cada golpe, manteniendo limpios los graves.
Las guitarras son dueñas de los medios. Las guitarras eléctricas reciben realces de presencia alrededor de 2-5 kHz y suelen abrirse mucho en el panorama (las rítmicas del todo a izquierda y derecha). La compresión es moderada. El objetivo es un muro de sonido que llene el campo estéreo.
La voz necesita atravesar una instrumentación densa. Más compresión que en otros géneros, más un realce de presencia en los medios-agudos para sentarse encima de las guitarras.
Jazz
El jazz va de dinámica, espacio y sensación. Procesarlo de más lo mata.
La batería se trata con delicadeza. Una compresión más ligera (ratio bajo, ataque lento) preserva la dinámica natural. El trabajo de escobillas, las notas fantasma, el sonido de la sala, todo importa. Quieres oír al batería respirando, no a una máquina.
El bajo (normalmente contrabajo) recibe calidez en los medios-graves y compresión mínima. La irregularidad natural de un contrabajo pulsado forma parte del sonido. Aplastarlo suena mal.
El piano y los vientos reciben una dinámica amplia y una reverb natural. Estos instrumentos florecen en un espacio acústico. Una reverb de placa o una simulación de sala que suene a un local de verdad marca toda la diferencia.
La voz en el jazz se sienta dentro de la banda en lugar de dominarla. Menos compresión, tono más natural. El o la vocalista es un miembro del conjunto, no la estrella plantada delante.
El panorama suele ser naturalista: los instrumentos están donde estarían en un escenario pequeño. La imagen estéreo es íntima, no ancha.
Electrónica y EDM
La música electrónica va de precisión, impacto y potencia en los graves.
El bombo y el bajo lo son todo. El bombo lleva un sub-bajo pesado (30-60 Hz) y un clic transitorio afilado. La compresión sidechain entre bombo y bajo es esencial: cada golpe de bombo agacha el bajo para que no se peleen en los graves. Esto crea la sensación característica de "pumping".
Los sintetizadores se procesan mucho. Las curvas de EQ son precisas y quirúrgicas. La compresión puede ser agresiva. La anchura se consigue con efectos estéreo, desafinados y panoramas extremos de distintas capas de sintetizador.
La batería es apretada y controlada. Cuantizada, comprimida y con gate. Cero sonido de sala. Cada golpe es deliberado y contundente.
La voz (cuando la hay) se trata mucho. Auto-tune, compresión fuerte, efectos creativos. La voz se convierte en un instrumento más de la producción en lugar de ser el eje narrativo.
El mastering tiende a ser más alto que en otros géneros. La EDM está pensada para equipos de club y festivales, donde el impacto en bruto es lo que cuenta.
Acústico y folk
Estos géneros necesitan el mínimo procesado. El objetivo es la transparencia.
La guitarra acústica recibe una EQ mínima. Quizá un ligero corte alrededor de 200 Hz para reducir el efecto caja y un realce suave de aire por encima de 10 kHz. Compresión ligera. El ataque de la púa y la resonancia de la sala son virtudes, no problemas.
La voz va al frente y bastante seca. Un toque de reverb para dar profundidad, pero mucho menos que en el rock. La intimidad de la voz es justamente el punto.
La dinámica se mantiene amplia. La diferencia entre una estrofa tranquila y un estribillo fuerte forma parte del arco emocional. La compresión fuerte lo aplana.
Metal
El extremo del espectro de procesado.
Las guitarras llevan los medios ahuecados, mucha ganancia y se abren del todo a izquierda y derecha. Varias pistas de guitarra superpuestas para dar grosor. Los graves apretados de los palm mutes necesitan un filtrado pasa-bajos preciso para no embarrar la mezcla.
La batería se dispara o se reemplaza mucho para asegurar golpes consistentes y potentes. Compresión rápida y apretada. El bombo es especialmente crítico: tiene que atravesar guitarras distorsionadas a más de 200 BPM.
El bajo sigue de cerca los riffs de guitarra y recibe un moldeado tonal parecido. A menudo se comprime con fuerza para mantenerse constante bajo el muro de guitarras.
La voz (tanto limpia como gritada) necesita un procesado agresivo para atravesar el muro denso de instrumentación.
Por qué esto importa para la mezcla automática
El motor de decisiones de Bandmixr ajusta cada parámetro según el género que elijas: ratios y tiempos de compresión, curvas de EQ, cantidades de reverb, anchura de panorama, enrutado del sidechain y objetivos de mastering. No es solo un filtro. Es una filosofía de mezcla distinta para cada género.
Hay trece perfiles de género disponibles actualmente: Rock/Indie, Pop, Acústico, Hip Hop/Grime, Electrónica, Reggae/Dub, Orquestal, Metal, Jazz, Blues, Funk/Soul, Punk, y un "Otro" de uso general para todo lo demás.
Elige el género correcto y ya has recorrido el 80% del camino hacia una buena mezcla.