목표는 멀티트랙이에요
룸 마이크 하나로 녹음한 스테레오 파일은 모든 소리를 한꺼번에 담아요. 레퍼런스로는 괜찮지만, 믹스에서 아무것도 고칠 수 없어요. 기타가 너무 컸다면 영원히 너무 큰 채로 남아요.
멀티트랙은 소스마다 각자의 트랙에 녹음하는 걸 말해요. 킥, 스네어, 베이스 DI, 기타 앰프, 보컬. 하나하나가 별도의 파일이에요. 그래야 제대로 된 믹싱이 가능해져요.
이걸 위해 거창한 스튜디오 장비가 필요하지는 않아요. 8채널 USB 인터페이스와 마이크 몇 개면 충분해요. Focusrite, PreSonus, Behringer 모두 일반적인 밴드에 충분한 입력을 갖춘 저렴한 인터페이스를 만들어요.
최소한으로 쓸 만한 세팅
4인조 록 밴드라면 이 정도로도 놀랄 만큼 좋은 결과를 얻을 수 있어요.
- 킥 드럼: 사운드 홀 안이나 바로 바깥에 마이크 하나
- 스네어: 스네어 윗면을 향하는 마이크 하나
- 오버헤드: 심벌과 드럼 전체 톤을 잡도록 드럼 위에 마이크 하나나 둘
- 베이스: 베이스 앰프나 DI 박스에서 받는 다이렉트 입력(DI). 베이스를 가장 깨끗하고 안정적으로 담는 방법이에요
- 기타: 앰프마다 스피커 콘 가까이에 마이크 하나씩
- 보컬: 보컬마다 다이내믹 마이크(SM58 또는 비슷한 제품) 하나씩
이러면 7개나 8개 채널이에요. 중급 인터페이스로 충분히 감당할 수 있는 수준이에요.
입력이 4개뿐이라면 우선순위를 정하세요. 드럼 오버헤드(마이크 하나), 베이스 DI, 기타 마이크, 보컬 마이크. 드럼의 디테일은 조금 잃지만, 악기는 여전히 분리된 상태로 얻을 수 있어요.
마이크 배치 팁
모든 소스에 마이크를 가까이 대세요. 마이크가 소스에 가까울수록 방 소리와 블리드가 덜 들어와요. 블리드(다른 악기 소리가 마이크로 새어 들어오는 것)는 깨끗한 믹스의 적이에요.
마이크는 다른 소스를 등지게 두세요. 드럼 쪽을 향한 보컬 마이크에는 드럼 소리가 잔뜩 들어가요. 마이크 뒷면(소리를 거르는 쪽)이 근처에서 가장 큰 소스를 향하도록 각도를 잡으세요.
한 소스에 마이크를 여러 개 쓸 때는 3:1 규칙을 지키세요. 클로즈 마이크가 스네어에서 6인치 떨어져 있다면, 다음 마이크는 최소 18인치 떨어져 있어야 해요. 이렇게 하면 위상 상쇄가 줄어요.
베이스는 가능하면 DI로 받으세요. 베이스의 다이렉트 입력 신호는 깨끗하고 일정하며 방 소리 블리드가 전혀 없어요. 앰프 소리도 갖고 싶다면 둘 다 녹음하세요. 한 채널에는 DI, 다른 채널에는 마이크로요.
소스 단계의 게인 스테이징
가장 큰 순간이 DAW에서 -12에서 -6 dB 정도에 피크가 찍히도록 프리앰프 레벨을 맞추세요. 그래야 믹싱에 쓸 헤드룸이 남아요. 브리지에서 드러머가 세게 쳐서 오버헤드가 클리핑되면, 그 왜곡은 영구적으로 박혀 버려요.
너무 크게 녹음하는 것보다 너무 작게 녹음하는 게 나아요. 작게 녹음된 소리는 키울 수 있어요. 클리핑된 녹음은 망가진 거예요.
본 녹음을 시작하기 전에 가장 큰 곡의 가장 큰 부분에서 레벨을 확인하세요.
방의 음향 (별로 멋있지 않은 진실)
합주실은 대개 음향적으로 끔찍한 환경이에요. 콘크리트 벽, 낮은 천장, 흡음 처리 없음. 소리가 사방으로 튕겨 다녀요.
방을 고칠 수는 없지만, 영향을 최소화할 수는 있어요.
- 모든 소스에 마이크를 가까이 대세요(방 소리는 적게, 소스는 많이)
- 큰 소리를 내는 소스에는 콘덴서 대신 다이내믹 마이크(SM57, SM58)를 쓰세요. 다이내믹 마이크는 픽업 패턴이 더 좁아서 축에서 벗어난 소리를 더 많이 걸러 내요
- 가능하면 앰프가 흡음재가 있는 벽을 향하게 두세요(앰프 뒤 의자에 담요 하나만 걸쳐 둬도 도움이 돼요)
- 보컬: 보컬리스트는 마이크를 가까이 감싸 쥐고 마이크에 바로 대고 불러야 해요
녹음 세션 진행
실제로 연주를 시작하기 전에 사운드 체크를 하세요. 그다음 가장 큰 곡을 최대 에너지로 몇 마디 녹음해서 레벨을 확인하세요.
모든 게 괜찮아 보이면 녹음 버튼을 누르고 세션 내내 계속 돌려 두세요. 곡 사이마다 멈췄다 시작했다 하지 마세요. 곡별로 나누는 건 나중에 해도 돼요(Bandmixr의 Rehearsal Cutter가 Pro 사용자에게는 자동으로 해 줘요).
내보내기 전에 DAW에서 트랙 이름을 알아보기 쉽게 붙이세요. "Track 1", "Track 2"는 아무에게도 도움이 안 돼요. "kick.wav", "snare.wav", "bass_di.wav", "guitar_rhythm.wav" 같은 이름은 시간을 아껴 주고, Bandmixr가 악기를 자동으로 인식할 수 있게 해 줘요.
"믹싱할 수 있다"는 게 실제로 무슨 뜻일까
완벽한 녹음이 필요한 게 아니에요. 분리된 녹음이 필요해요. 악기마다 각자의 트랙에 적당한 레벨로, 클리핑 없이 녹음돼 있다면 믹싱 엔진(또는 사람 엔지니어)이 제 역할을 할 수 있어요.
기준은 생각보다 낮아요. 다음 합주 전에 세팅에 한 시간만 투자하면, 정말로 믹싱할 준비가 된 스템을 갖게 될 거예요.