Le multipiste, c'est l'objectif
Un seul enregistrement stéréo depuis un micro d'ambiance capte tout d'un coup. C'est très bien comme référence, mais tu ne peux rien corriger au mixage. Si la guitare était trop forte, elle restera trop forte pour toujours.
Multipiste veut dire enregistrer chaque source sur sa propre piste : grosse caisse, caisse claire, DI de basse, ampli guitare, voix. Chacune est un fichier séparé. C'est ce qui rend un vrai mixage possible.
Tu n'as pas besoin d'un studio sophistiqué pour ça. Une interface USB 8 canaux et une poignée de micros suffisent. Focusrite, PreSonus et Behringer font tous des interfaces abordables avec assez d'entrées pour un groupe classique.
Le montage minimum viable
Pour un groupe de rock à quatre, ça donne des résultats étonnamment bons :
- Grosse caisse : Un micro à l'intérieur ou juste à l'extérieur du trou
- Caisse claire : Un micro pointé sur la peau du dessus
- Overheads : Un ou deux micros au-dessus du kit pour capter les cymbales et le timbre général de la batterie
- Basse : Entrée directe (DI) depuis l'ampli basse ou une boîte de direct. C'est la façon la plus propre et la plus fiable de capter la basse
- Guitare(s) : Un micro sur chaque ampli, près du cône du haut-parleur
- Voix : Un micro dynamique (SM58 ou équivalent) pour chaque chanteur
Ça fait 7 ou 8 canaux. Largement dans les cordes d'une interface de milieu de gamme.
Si tu n'as que 4 entrées, priorise : overhead de batterie (un micro), DI de basse, micro de guitare, micro de voix. Tu perds du détail sur la batterie, mais tu gardes des instruments séparés.
Conseils de placement des micros
Repique tout de près. Plus le micro est proche de la source, moins tu captes de son de pièce et de repisse. La repisse (les autres instruments qui rentrent dans un micro) est l'ennemie d'un mix propre.
Oriente les micros à l'écart des autres sources. Un micro de voix face à la batterie va capter beaucoup de batterie. Incline-le pour que l'arrière du micro (le côté de rejet) fasse face à la source la plus forte à proximité.
Applique la règle du 3:1 pour plusieurs micros sur la même source. Si ton micro de proximité est à 6 pouces de la caisse claire, le suivant doit être à au moins 18 pouces. Ça réduit l'annulation de phase.
Basse : passe en DI dès que possible. Un signal d'entrée directe de la basse est propre, constant, et n'a aucune repisse de la pièce. Si tu veux aussi le son de l'ampli, enregistre les deux : DI sur un canal, micro sur un autre.
Le gain staging à la source
Règle les niveaux de tes préamplis pour que les moments les plus forts piquent entre -12 et -6 dB dans ta DAW. Ça laisse du headroom pour le mixage. Si le batteur tape fort sur le pont et que les overheads clippent, cette distorsion est cuite pour de bon.
Mieux vaut enregistrer trop bas que trop fort. Un enregistrement faible peut être remonté. Un enregistrement clippé est abîmé.
Vérifie les niveaux pendant le passage le plus fort du morceau le plus fort avant de lancer le vrai enregistrement.
L'acoustique de la pièce (la vérité pas glamour)
Les locaux de répétition sont en général de terribles environnements acoustiques. Murs en béton, plafonds bas, aucun traitement. Le son rebondit partout.
Tu ne peux pas réparer la pièce, mais tu peux limiter son impact :
- Repique tout de près (moins de pièce, plus de source)
- Utilise des micros dynamiques (SM57, SM58) plutôt que des statiques sur les sources fortes. Les dynamiques ont des directivités plus serrées et rejettent davantage le son hors axe
- Si tu peux, place les amplis face à des murs avec un peu d'absorption (même une couverture posée sur une chaise derrière l'ampli aide)
- Voix : le chanteur doit tenir le micro tout près et chanter droit dedans
La session d'enregistrement elle-même
Fais une balance avant de vraiment commencer à jouer. Puis enregistre quelques mesures du morceau le plus fort à pleine énergie pour vérifier les niveaux.
Une fois que tout a l'air bon, appuie sur enregistrer et laisse tourner toute la session. N'arrête pas et ne relance pas entre les morceaux. Tu pourras séparer les morceaux plus tard (le Rehearsal Cutter de Bandmixr le fait automatiquement pour les utilisateurs Pro).
Nomme clairement tes pistes dans ta DAW avant d'exporter. « Piste 1 » et « Piste 2 » n'aident personne. « kick.wav », « snare.wav », « bass_di.wav », « guitar_rhythm.wav » font gagner du temps et permettent à Bandmixr de détecter automatiquement les instruments.
Ce que « mixable » veut dire concrètement
Tu n'as pas besoin d'enregistrements parfaits. Tu as besoin d'enregistrements séparés. Si chaque instrument est sur sa propre piste avec des niveaux raisonnables et sans clipping, un moteur de mixage (ou un ingénieur humain) peut faire son travail.
La barre est plus basse que tu ne le crois. Investis une heure dans ton installation avant la prochaine répétition, et tu auras des stems réellement prêts pour le mixage.