Masz gotowy utwór. Bębny zaprogramowane, bas napisany, akordy, lead, nagrany wokal, skończona aranżacja. Potem zgrywasz go do pliku, puszczasz obok wydanego numeru z tego samego gatunku, a on brzmi cienko. Każde forum powie ci teraz, że musisz nauczyć się miksować. Kup pluginy, oglądaj poradniki, spędź rok nad teorią EQ.
Nie musisz. Produkcja i miks to dwa różne fachy. Mnóstwo producentów z hitami nigdy nie miksuje własnych płyt. Musisz tylko przekazać swoją produkcję w takiej formie, z którą da się pracować przy miksie, a to zajmuje jeden wieczór, nie rok.
Zostaw brzmienie, wyrzuć poprawki
Jedyna decyzja, która ma znaczenie przed eksportem: która obróbka zostaje w stemach, a która wylatuje.
Zostaw wszystko, co jest częścią brzmienia. Przester na basie, pompowanie sidechainem na padzie, które działa jak element rytmiczny, delay throwy na wokalu, bitcrusher na pętli perkusyjnej, sweep filtra w breakdownie. To decyzje produkcyjne i ich miejsce jest w plikach. Nagraj je na stałe.
Wyrzuć wszystko, co miało ratować balans. Kompresor na sumie. Limiter wstawiony na wyjście, żeby zgrany plik był głośny. EQ dodany, bo wokal gryzł się z syntezatorem. Wysyłka na pogłos podkręcona, bo miks brzmiał sucho. To wszystko decyzje miksowe podjęte na ucho w pokoju bez punktu odniesienia i przeszkadzają porządnie zrobionemu miksowi. Ustaw je na bypass albo, jeszcze lepiej, usuń z kopii projektu, z której eksportujesz.
Jeśli nie wiesz, do której kategorii należy dany efekt, zapytaj siebie: czy bez niego utwór byłby innym utworem? Jeśli tak, zostaw go. Jeśli tylko sprawia, że zgrany plik brzmi lepiej, usuń go.
Eksportuj według ról, nie ścieżek
Sesja produkcyjna ma czterdzieści ścieżek. Miks nie potrzebuje czterdziestu stemów, potrzebuje jednego na każdą muzyczną rolę. Pogrupuj ścieżki przed eksportem.
W typowej produkcji elektronicznej albo popowej to mniej więcej: stopa, werbel i clapy, hi-haty i talerze, pozostała perkusja, bas, akordy albo pady, lead syntezatorowy, wokal główny, chórki i efekty typu risery i impacty. Od ośmiu do czternastu plików. Trzy warstwy syntezatora grające tę samą partię akordów stają się jednym stemem. Sześć wariantów hi-hatu staje się jednym stemem. Wokal główny zostaje sam, zawsze. Ile stemów potrzeba do miksu? wyjaśnia całą logikę grupowania i podaje prawdziwe liczby.
Potem eksport. Każdy plik tej samej długości, od pierwszego taktu, WAV w częstotliwości próbkowania twojej sesji, 24 bity. Bez normalizacji. Menu krok po kroku dla każdego DAW-a znajdziesz w Jak wyeksportować stemy w Logic, Ableton, FL Studio, Reaper i GarageBand.
Dwie pułapki typowe dla producentów. W Ableton „Export All Individual Tracks” eksportuje też ścieżki return, więc twoje returny z pogłosem wychodzą jako osobne pliki; usuń je, bo inaczej prześlesz mokry sygnał pogłosu jako stem. W FL Studio wszystko, co jest kierowane na kanał master zamiast na insert miksera, nie trafia do żadnego stemu, więc najpierw sprawdź, czy każdy kanał jest przypisany do ścieżki miksera.
Zostaw headroom w spokoju
Twoje stemy powinny mieć szczyty gdzieś w okolicach -6 dB, a na kanale master twojej sesji nie powinno być nic. Jeśli limiter na sumie robił w twoim zgranym pliku 6 dB redukcji wzmocnienia, stemy odtwarzane na surowo zabrzmią ciszej i mniej ekscytująco. Tak ma być. Głośność to ostatni krok i należy do masteringu, który potrzebuje miejsca do pracy. Headroom przed masteringiem: ile zapasu zostawić wyjaśnia, dlaczego głośny stem to gorszy stem.
Prześlij, oznacz, wybierz gatunek
W Bandmixr każdy plik dostaje etykietę: Kick, Snare, Hi-hat, Bas syntezatorowy, Pad syntezatorowy, Lead syntezatorowy, Wokal główny, Wokal wspierający i tak dalej. Po etykietach silnik poznaje, jaką rolę pełni każdy plik, więc poświęć tu minutę; pad oznaczony jako lead zostanie potraktowany jak lead.
Potem gatunek. Elektronika, Pop i Hip Hop ustawiają każdy inny cel dla dołu pasma, ilości kompresji, suchości wokalu i głośności gotowego mastera. Jeśli twój numer leży między dwoma stylami, puść go w obu wersjach; odsłuch jest darmowy, a różnica pouczająca.
Silnik balansuje stemy, nakłada EQ i ustawia panoramę każdego z nich, rozwiązuje konflikty między stopą a basem oraz między wokalem a syntezatorami i masteruje według wybranego presetu. Potem użyj suwaków do dopracowania miksu, jeśli lead potrzebuje jeszcze jednego decybela, i porównaj A/B z oryginalnym zgranym plikiem przy tej samej głośności.
Jeśli zgrany plik już brzmi dobrze
Czasem okazuje się, że twój roboczy miks był w porządku i brakowało mu tylko głośności. Wtedy pomiń stemy: prześlij zgrany plik stereo, bez limitera, i zmasteruj go. Streaming na -14 LUFS dla Spotify i Apple, Standard na -11, Loud na -8 na DJ set albo demo, które musi uderzyć. Jaką głośność mastera wybrać wyjaśnia, który wybrać.
Jak sprawdzić, który przypadek dotyczy ciebie: zrób jedno i drugie. Zmasteruj zgrany plik, zmiksuj stemy, posłuchaj przy wyrównanej głośności. Jeśli wersja ze stemów jest tylko trochę lepsza, po cichu całkiem nieźle miksujesz. Jeśli jest żenująco lepsza, oto rok, którego nie musisz poświęcać.
Oba testy są darmowe na bandmixr.com, pierwsze pobranie też.