Du hast den Track gebaut. Drums programmiert, Bass geschrieben, Akkorde, Lead, Gesang aufgenommen, Arrangement fertig. Dann hast du ihn gebounct, neben einem Release aus demselben Genre abgespielt, und er klang klein. Jedes Forum wird dir jetzt sagen, dass du mixen lernen sollst. Kauf die Plugins, schau die Tutorials, steck ein Jahr in EQ-Theorie.
Musst du nicht. Produzieren und Mixen sind zwei verschiedene Jobs. Viele Producer mit Hits mixen ihre eigenen Platten nie selbst. Du musst deine Produktion nur in einer Form abgeben, mit der sich mixen lässt, und das kostet einen Abend, kein Jahr.
Den Sound behalten, die Korrekturen rauswerfen
Die eine Entscheidung, die vor dem Export zählt: welche Bearbeitung in den Stems bleibt und welche rausfliegt.
Behalte alles, was zum Sound gehört. Die Verzerrung auf dem Bass, das Sidechain-Pumpen, das auf dem Pad ein rhythmisches Element ist, die Delay-Throws auf dem Gesang, den Bitcrusher auf dem Drumloop, den Filter-Sweep im Breakdown. Das sind Produktionsentscheidungen, und sie gehören in die Dateien. Rechne sie mit ein.
Nimm alles raus, was dazu da war, die Balance zu reparieren. Den Kompressor auf dem Master-Bus. Den Limiter, den du auf den Ausgang gelegt hast, damit der Bounce laut ist. Den EQ, den du eingesetzt hast, weil sich Gesang und Synth gebissen haben. Den Reverb-Send, den du hochgedreht hast, weil der Mix trocken klang. Das alles sind Mix-Entscheidungen, nach Gehör in einem Raum ohne Referenz getroffen, und sie stehen einem ordentlich gemachten Mix im Weg. Schalte sie auf Bypass oder, besser, lösch sie aus der Projektkopie, aus der du exportierst.
Wenn du nicht sagen kannst, in welche Kategorie ein Effekt gehört, frag dich: Wäre der Song ohne ihn ein anderer Song? Wenn ja, behalte ihn. Wenn er nur den Bounce besser klingen lässt, nimm ihn raus.
Nach Rolle exportieren, nicht nach Spur
Eine Produktions-Session hat vierzig Spuren. Ein Mix braucht keine vierzig Stems, sondern einen pro musikalischer Rolle. Gruppiere vor dem Export.
Bei einer typischen Elektronik- oder Pop-Produktion sind das ungefähr: Kick, Snare und Claps, Hi-Hats und Becken, restliche Percussion, Bass, Akkorde oder Pads, Lead-Synth, Leadgesang, Backing Vocals und Effekte wie Riser und Impacts. Acht bis vierzehn Dateien. Drei Synth-Layer, die denselben Akkordpart spielen, werden ein Stem. Sechs Hi-Hat-Varianten werden ein Stem. Der Leadgesang bleibt allein, immer. Wie viele Stems braucht man zum Mixen? liefert die komplette Gruppierungslogik und echte Zahlen.
Dann exportieren. Jede Datei gleich lang, Start bei Takt eins, WAV in der Samplerate deiner Session, 24 Bit. Kein Normalisieren. Die Menüs Schritt für Schritt für jede DAW findest du in Stems exportieren in Logic, Ableton, FL Studio, Reaper und GarageBand.
Zwei Fallen, die typisch für Producer sind. In Ableton exportiert „Export All Individual Tracks“ auch die Return-Spuren, deine Reverb-Returns kommen also als eigene Dateien raus; lösch sie, sonst lädst du den nassen Hall als Stem hoch. In FL Studio landet alles, was auf den Master statt auf einen Mixer-Insert geroutet ist, in gar keinem Stem, prüf also vorher, ob jeder Channel einer Mixer-Spur zugewiesen ist.
Lass den Headroom in Ruhe
Deine Stems sollten irgendwo um -6 dB peaken, und auf dem Master deiner Session sollte nichts liegen. Wenn der Limiter auf dem Master-Bus in deinem Bounce 6 dB Gain Reduction gemacht hat, klingen die Stems leiser und weniger spannend, wenn du sie roh abspielst. Das ist richtig so. Lautheit ist der letzte Schritt, und sie gehört ins Mastering, das Platz zum Arbeiten braucht. Wie viel Headroom du vor dem Mastering lassen solltest erklärt, warum ein lauter Stem ein schlechterer Stem ist.
Hochladen, labeln, Genre wählen
In Bandmixr bekommt jede Datei ein Label: Kick, Snare, Hi-Hat, Synth-Bass, Synth-Pad, Synth-Lead, Lead-Gesang, Backing-Gesang und so weiter. Über die Labels weiß die Engine, welche Rolle jede Datei spielt, nimm dir hier also eine Minute Zeit; ein Pad, das als Lead gelabelt ist, wird wie ein Lead behandelt.
Dann das Genre. Elektronisch, Pop und Hip-Hop setzen jeweils ein anderes Ziel für den Bassbereich, die Menge an Kompression, wie trocken der Gesang sitzt und wie laut das Master landet. Wenn dein Track zwischen zwei Stilen liegt, lass ihn in beiden laufen; die Vorschau ist kostenlos, und der Unterschied ist lehrreich.
Die Engine balanciert die Stems aus, gibt jedem EQ und Panning, löst die Konflikte zwischen Kick und Bass und zwischen Gesang und Synths und mastert auf das Preset, das du wählst. Danach nimm die Fader zur Feinabstimmung, wenn der Lead noch ein Dezibel braucht, und vergleiche per A/B mit deinem ursprünglichen Bounce bei gleicher Lautstärke.
Wenn der Bounce schon richtig klingt
Manchmal lautet die Antwort, dass dein Rough-Mix gut war und ihm nur Lautheit gefehlt hat. Dann lass die Stems weg: Lade den Stereo-Bounce ohne Limiter hoch und master ihn. Streaming bei -14 LUFS für Spotify und Apple, Standard bei -11, Loud bei -8 für ein DJ-Set oder eine Demo, die knallen muss. Welche Lautheit für dein Master erklärt, welches du willst.
So findest du heraus, welcher Fall bei dir vorliegt: Mach beides. Master den Bounce, mix die Stems, hör bei angeglichener Lautstärke. Ist die Stem-Version nur ein bisschen besser, bist du heimlich ein ordentlicher Mix-Engineer. Ist sie peinlich viel besser, hast du gerade das Jahr gefunden, das du nicht opfern musstest.
Beide Tests sind kostenlos auf bandmixr.com, und der erste Download auch.