어느 밴드에나 그런 폴더가 하나 있어요. 노트북에 있을 수도 있고, 누군가의 휴대폰에 있을 수도 있고, 이제 아무도 들여다보지 않는 Google Drive 깊숙이 묻혀 있을 수도 있어요. 그 안에는 합주 녹음, 라이브 테이크, 합주실에서는 끝내주게 들렸던 데모가 들어 있어요.
그 대부분은 어디로도 가지 못해요.
나빠서가 아니에요. 다음 단계가 어려워서예요. 트랙 여덟 개를 녹음했으니 이제 누군가 믹싱을 해야 해요. DAW를 배우거나, 엔지니어를 찾거나, "Pro Tools 좀 할 줄 아는" 친구 하나에게 공짜로 부탁해야 한다는 뜻이에요. 몇 주가 흘러요. 열기가 식어요. 곡들은 폴더 안에 그대로 남아요.
저희도 딱 그 자리에 있었어요. 합주실에서 끝내주는 테이크를 다시 들어 놓고도, 날것의 트랙을 Spotify에 실제로 올릴 만한 결과물로 만들 시간도 예산도 노하우도 없어서 먼지만 쌓여 가는 걸 지켜보는 기분이 어떤지 알아요.
저희가 메우고 싶었던 간극
전문가의 믹싱은 마법이 아니에요. 패턴이 있어요. 킥 드럼에는 특정한 EQ 커브가 필요해요. 보컬에는 컴프레션이 필요해요. 기타는 장르에 따라 특정한 주파수 대역에 자리 잡아요. 좋은 엔지니어는 수백 가지의 작은 결정을 내리지만, 그 결정 대부분은 예측할 수 있어요.
그래서 저희는 이렇게 물었어요. 그 결정들을 소프트웨어에 담을 수 있다면 어떨까?
플러그인도 아니고, 또 하나의 DAW도 아니에요. 스템을 업로드하고, 장르를 고르면, 몇 분 만에 다듬어진 믹스를 돌려받는 것. 배워야 할 것도 없고, 다른 사람의 일정을 기다릴 필요도 없는 것이요.
Bandmixr가 실제로 하는 일
멀티트랙 녹음(드럼, 베이스, 기타, 보컬, 뭐든 가진 것)을 업로드해요. 시스템이 스템마다 라우드니스, 주파수 구성, 다이내믹 레인지, 위상 문제, 그리고 곡의 키까지 분석해요. 그다음 판단 엔진이 장르에 맞춘 처리를 적용해요. EQ, 컴프레션, 패닝, 리버브, 그리고 클리핑이나 DC 오프셋 같은 흔한 문제의 복구까지요.
프리뷰가 나와요. 원하면 페이더를 조정해요. 최종 믹스 만들기를 눌러요. 끝이에요.
마스터링도 같은 흐름 안에 넣었어요. 그냥 완성된 트랙을 원하는 인디 뮤지션에게 이 두 단계를 따로 나누는 건 애초에 말이 안 됐거든요.
누구를 위한 서비스일까
Bandmixr는 합주는 매번 녹음하면서 아무것도 발매하지 않는 밴드를 위한 거예요. USB 인터페이스 하나와 방 하나로 작업하는 솔로 아티스트를 위한 거예요. 날것의 오디오가 있고, 방법을 알아내느라 몇 주를 쓰지 않고도 좋은 소리를 원하는 모든 사람을 위한 거예요.
저희는 전문 엔지니어를 대신하려는 게 아니에요. 하지만 그렇지 않으면 하드 드라이브에서 손도 대지 않은 채 잠들어 있을 99%의 녹음에는 더 나은 선택지가 있다고 생각해요.
앞으로의 계획
이제 막 출시했어요. 핵심인 믹싱·마스터링 엔진은 이미 돌아가고 있어요. Rehearsal Cutter(긴 잼 세션을 곡별로 나눠 주는 기능)는 무료로 쓸 수 있어요. 실제 뮤지션들의 실제 피드백을 바탕으로 계속 만들고 개선하고 있어요.
한번 써 보세요. 스템 몇 개를 업로드해 보세요. 어떤지 알려 주세요.