良い知らせは、濁りは謎ではないということです。ほぼ必ず同じ問題が同じ場所で起きていて、学べる本物の対処法があります。
濁っているとは実際どういうことか
濁りは主に200 Hzから500 Hzのあいだに住んでいます。周波数帯域の中低域にあたる部分で、楽器に胴体と暖かさを与える場所です。ここに少しエネルギーがあるのは良いことです。問題は、バンドのほとんどすべての楽器がここを大量に出すことです。ギターの低音弦、Snareの胴鳴り、ボーカルの胸の響き、ベースの上のほう、ピアノの左手。すべてが同じ狭い帯域に積み上がります。
5つの音源が同じゾーンにエネルギーを積み上げると、聞こえてくるのは5つの楽器ではありません。渋滞した1枚の壁です。個々のトラックには何も問題がありません。問題は、誰も他人のための場所を空けなかったことです。この渋滞こそが、あなたの耳がアマチュアと読み取っているものです。きれいなミックスは音が大きいわけでも凝っているわけでもなく、ただ余白があるだけです。
いつもの容疑者4人
濁ったミックスのほとんどは、次のうち1つ以上から生まれます。
ハイパスフィルターがない。ギター、ボーカル、オーバーヘッドはどれも、音程としては聞こえないのに積み重なりとしてははっきり聞こえる低域のゴロつきを抱えています。放っておけば、すべてのトラックがミックスの底を奪い合うことになります。
同じ音域に楽器が多すぎる。ギター2本とピアノとシンセが全員同じオクターブで弾いていれば、どれだけ上手に録れていてもぐちゃぐちゃに固まります。アレンジは、ミックスと同じくらいの頻度で濁りを生みます。
リバーブが多すぎる。リバーブはローミッドの発生装置です。長くて暗いリバーブをすべてにかければ、ミックス全体がにじみ、音と音のあいだの隙間が洗い流されます。初心者はほぼ必ず、必要以上に使ってしまいます。
調整されていない部屋。何もない寝室で録音やミックスをしたなら、部屋そのものが100 Hzから300 Hzのあたりに膨らみを足しています。結果として、録音ではなく部屋にある問題を直そうとすることになります。フェーダーに触れる前の段階で部屋がテイクをどう形づくるかについては、宅録でよくある5つの失敗を見てください。
楽器ごとに自分の車線を与える
対処法はほとんどが引き算であって、足し算ではありません。明瞭さを足しているのではなく、それを隠している散らかりを取り除いているのです。
まずハイパスフィルターから。ベースとKick以外のすべてで低域を落とします。ボーカルが100 Hzより下を必要とすることはめったにありません。ギターはたいてい、100 Hzから120 Hzより下をすべて失っても痩せて聞こえることはありません。これだけで、驚くほどの量の霧が晴れます。
次に、200 Hzから500 Hzの範囲で引き算のEQをします。濁りを所有しているトラック（多くはリズムギターかピアノです）を見つけて、幅の広いカットでローミッドを数dB削ります。そのトラック単体を良い音にしようとしているのではありません。ほかの楽器のための場所を作っているのです。
そのうえで車線で考えます。いちばん下はベースのものです。Kickはそこを共有しますが、互いをマスクしないように削られます。ギターは中域に座ります。ボーカルとシンバルが上を取ります。楽器ごとに周波数の車線を持てば、ミックスは開けます。
耳だけで濁りを取るのが本当に難しい理由
ローミッドを正しく削るには、訓練された耳と信頼できるスピーカーが要りますが、宅録の環境はたいていどちらも持っていません。
イヤホンやノートパソコンのスピーカーは200 Hzから500 Hzの領域をまともに再生できないので、聞こえないものを判断することはできません。調整されていない部屋の安いモニターは逆方向に嘘をつき、実際にはトラックに乗っていない膨らみを誇張します。結果として削りすぎたり足りなかったりし、しかもどちらなのかを教えてくれる信頼できる基準がありません。ここは身につけるのに何年もミックスを続ける必要がある部分で、演奏が素晴らしいのにデモがアマチュア臭く聞こえる最大の理由でもあります。
Bandmixrがローミッドをどう整理するか
stemsを個別にアップロードしてジャンルを選ぶと、エンジンが各トラックのラウドネス、周波数成分、ダイナミクス、位相、クリッピングを解析します。そのうえでジャンルを踏まえたEQとぶつかりの解消を適用します。これは上で説明した手作業の削り込みを自動化したものです。ローミッドで2つの楽器が互いをマスクしている場所を見つけ、それぞれに自分の車線を与えます。
ここでジャンルへの理解が効いてきます。ローミッドの適量は普遍的ではないからです。密度の高いメタルのミックスと、風通しの良いジャズトリオでは、必要な処理がまったく違います。両方を1つのテンプレートに通すことこそ、汎用ツールが新しい問題を生む理由です。この考え方についてはジャンルは重要：ロック、ジャズ、エレクトロニックのミックスはどう違うかにもっと書いてあります。最初の処理のあとはプレビュー画面が出るので、確定する前にstemごとのフェーダーを動かし、リバーブを引き、トラックをミュートし、A/Bで比較できます。そのあとBandmixrが、きれいになったミックスをリリース用にマスタリングします。ミックスがどこで終わりマスタリングがどこから始まるのかがまだ曖昧なら、ミキシングとマスタリングの違い、そしてなぜ両方必要なのかが平易に説明しています。
完成と言う前に、あらゆる環境で確かめる
きれいなミックスと濁ったミックスを分ける最後の習慣があります。1つの再生環境を絶対に信用しないことです。ヘッドフォンで素晴らしく鳴るミックスが、スマホで崩れることがあります。
書き出して、スマホのスピーカー、車の中、安いイヤホンで聴いてください。モニターでは隠れていた濁りが、スマホでは飛び出してきます。小さなスピーカーがローミッドを前に押し出すからです。3つすべてでボーカルが明瞭なまま、楽器が分かれたままなら、きれいなミックスができています。スマホでスープになるなら、まだ削る作業が残っています。
濁りは解決できる問題であって、あなたのバンドへの判決ではありません。bandmixr.comにstemsをアップロードして、ジャンルを理解したエンジンにローミッドを削らせてください。最初のミックスは無料なので、決める前に違いを聴けます。