この2つの言葉は絶えず飛び交っていて、多くのミュージシャンが同じ意味で使っています。同じものではありません。違いを理解すれば、自分の録音についての考え方が変わります。
ミキシング：すべてを噛み合わせる
ミキシングは個別のstems（楽器ごとに分かれたトラック）から始まり、1つのステレオファイルで終わります。
ミキシングの仕事は、すべてのパートを一緒に座らせて、場所を奪い合う楽器の山ではなく1曲として聞こえるようにすることです。つまりこういうことです。
音量のバランス。 ボーカルははっきり聞こえるだけの大きさが必要です。ベースはバスドラムを溺れさせずに低域を満たす必要があります。要素ごとに自分のレベルが与えられます。
EQ（イコライゼーション）。 どの楽器もある周波数の範囲を占めています。2つの楽器が同じ範囲を共有すると、互いをマスクします。EQは場所を削り出して、ベースギターとバスドラムが共存でき、ボーカルがギターを突き抜けられ、シンバルが高域を食い尽くさないようにします。
コンプレッション。 コンプレッションはトラックのダイナミックレンジを均します。1行をささやき、次の行を叫ぶ歌い手には、音量に大きな差が出ます。コンプレッションはそのピークを抑え、静かな部分が聞こえたまま、大きな部分が耳を吹き飛ばさないようにします。
Panning。 ステレオのミックスでは、楽器を左、右、センターに置けます。ドラムはステレオの場に広げるかもしれません。リズムギターはやや左へ、リードはやや右へ。ボーカルはど真ん中に座ります。これが広がりと空間を生みます。
エフェクト。 これらは性格と奥行きを足します。ドライなボーカルは、押し入れの中で歌っているように聞こえます。リバーブをひとさじ足せば、その人は部屋の中に立ちます。
ミキシングの出力は、完成した曲のように聞こえるステレオのオーディオファイルです。
マスタリング：現実の世界に向けて備える
マスタリングは、その完成したステレオミックスを受け取り、流通に向けて整えます。
ミキシングが個々の楽器を相手にするのに対し、マスタリングはミックス全体を相手にします。最後の品質管理の工程です。
音圧。 あなたのミックスは、商業リリースより小さいかもしれません。マスタリングはリミッティングとゲインを使って、競争力のあるレベルまで持ち上げます。Spotifyのような配信プラットフォームは、音圧をおよそ-14 LUFSに正規化します。あなたの曲がそれを大きく下回っていれば、誰かのプレイリストの中でほかのすべてに比べて弱く聞こえます。
音色のバランス。 マスタリングエンジニア（あるいはアルゴリズム）は、全体としての周波数の問題に耳を澄ませます。低域が少し濁っているかもしれませんし、高域が少しきついかもしれません。控えめなEQの動きがこれを補正します。
一貫性。 アルバムやEPをリリースするなら、マスタリングはすべての曲が似た音圧と音色の性格を持つようにします。この工程がなければ、曲ごとに別々の部屋で録音されたように聞こえかねません（実際そうだったのでしょうが）。
なぜ両方必要なのか
ミキシングを飛ばして直接マスタリングへ行くのは、下地を塗らずに家を塗装するようなものです。マスタリングは悪いミックスを直せません。ボーカルが埋もれ、ベースが膨らんでいるなら、どれだけマスタリングしても救えません。
マスタリングを飛ばして生のミックスをリリースするのは、それほど破滅的ではありませんが、SpotifyやApple Musicのほかのすべてに比べて、あなたの曲は小さく、磨かれていない音になります。聴き手はその理由を知らないかもしれませんが、感じ取ります。
Bandmixrが両方をどう扱うか
stemsをアップロードすると、Bandmixrはまずミキシングを担当します。解析、EQ、コンプレッション、Panning、リバーブ、レベルのバランス。あなたはプレビューし、手を入れ、確定します。
そのあとマスタリングのプリセットを選びます。StreamingモードはSpotifyのようなプラットフォーム向けに-14 LUFSを目指します。Standardモードは一般的なリリース向けに少し大きめです。Loudモードは、それを要求するジャンルのためにさらに押し込みます。
自分で作ったミックスをマスタリングしたいだけなら、Bandmixrのマスタリング機能だけを使うこともできます。